Moulin Rouge Show, legendäres Varieté und ewiger French Cancan auf dem Programm

Die Show des Moulin Rouge ist ein Pariser Varieté, das 1889 von Joseph Oller und Charles Zidler gegründet wurde, die bereits Besitzer des Olympia waren. Der Moulin Rouge feierte 1989 sein hundertjähriges Jubiläum.
Er liegt am Boulevard de Clichy, etwa 250 Meter vom Place Pigalle im 18. Arrondissement von Paris entfernt, am Fuße des Montmartre-Hügels. Sein Stil und Name wurden weltweit von anderen Varietés nachgeahmt und übernommen.
Der Kontext von Montmartre zur Entstehung der Show des Moulin Rouge
Die Belle Époque war eine Friedens- und Optimismuszeit, geprägt von industriellem Fortschritt und einem besonders reichen kulturellen Überfluss. Die Weltausstellungen von 1889 (Feier des hundertsten Jahrestags der Französischen Revolution und Präsentation des Eiffelturms) und 1900 sind ihre Symbole. Der Japonismus, eine von Osten inspirierte Kunstbewegung, deren herausragender Vertreter Toulouse-Lautrec war, erlebte seinen Höhepunkt. Montmartre, mitten in einem immer größer und entfremdeter werdenden Paris, bewahrte eine dörfliche, bukolische Atmosphäre.

Bis zu 30 Mühlen gab es einst am Montmartre-Hügel (davon 12 in der Rue Lepic), die Getreide, Mais, Gips und Stein mahlten.
Die Entstehung der Show des Moulin Rouge
Am 6. Oktober 1889 wurde die Show des Moulin Rouge am Fuße des Montmartre-Hügels auf dem Gelände des ehemaligen Ballsaal „Bal de la Reine Blanche“ eröffnet. Ziel war es, den Wohlhabenden einen Besuch in dem angesagten Viertel Montmartre zu ermöglichen, das von „kleinen Leuten“ bevölkert war. Angestellte, Bewohner der Place Blanche, Künstler, Bürger, Geschäftsleute, elegante Damen und durchreisende Ausländer trafen hier aufeinander. Es war auch ein extravaganter Ort – der Garten war mit einem riesigen Elefanten geschmückt.

Die Schöpfer des Moulin Rouge, Oller und Zidler, nannten ihre Show „Der erste Palast der Frauen“. Das Varieté erlebte schnell einen riesigen Erfolg.
Eine Show für alle, ihrer Zeit voraus
Die Architektur des Saals war revolutionär. Sie ermöglichte schnelle Szenenwechsel. Alle Publikumsschichten vermischten sich hier. Es wurden festliche Abende mit Champagner veranstaltet. Man tanzte und lachte viel dank humoristischer Attraktionen wie der von Joseph Pujol, genannt „Le Pétomane“(1), die regelmäßig erneuert wurden.

Ende des 19. Jahrhunderts beherbergte Montmartre zwei Welten: die der Feste und die der Künstler, die hier das reine Licht über der Verschmutzung der Großstadt und die günstigen Mieten suchten. Doch diese beiden Welten lebten nebeneinander und vermischten sich um zwei gemeinsame Werte: das Fest, die Freude und auch die Schönheit.

(1) Ein Päderast ist ein Komiker oder eine Person, die im Showbusiness arbeitet und deren Haupt- oder einzige Besonderheit darin besteht, auf kreative, musikalische oder humorvolle Weise Winde zu lassen. Päderasten werden seit dem Mittelalter in der Geschichte erwähnt, in Irland und Japan. Es scheint eine heute vergessene „Kunst“ zu sein.
Die Künstler von Montmartre
Zu ihnen zählten berühmte Namen: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Doch mitten in einer immer gigantischeren und entmenschlichten Stadt bewahrte Montmartre seinen Dorfcharakter, eine auserwählte Großfamilie, sein bukolisches Wesen mit der Weinlese – also menschlich.
Das Fest und der French Cancan – ein englischer Tanz!
Dieser Tanz hat seinen Ursprung in einer als „Cancan“ (oder „Coin coin“) bezeichneten Tanzform, die 1850 durch die Tänzerin Céleste Mogador in Frankreich populär wurde. Er war in Frankreich verboten, denn damals trugen Frauen Unterröcke und Schlitzhöschen unter ihren langen Kleidern und Rüschen. Ein Bein zu heben galt als unanständig, unpassend und erotisch.
Doch der englische Theater- und Music-Hall-Produzent Charles Morton ließ sich davon inspirieren und erfand 1868 eine neue Ballettform, die er „French Cancan“ nannte. Damit sollte das englischsprachige Publikum durch den Verweis auf die Pariser-Frankreichs sexuelle Freizügigkeit angelockt werden. Er wird meist zu rasanten Melodien getanzt, darunter der berühmte „Galop infernal“ aus Jacques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“, einem damals in Paris modischen Komponisten. Offenbach wurde am 20. Juni 1819 in Köln geboren und starb am 5. Oktober 1880 in Paris.

Der French Cancan kehrte also nach Frankreich zurück, um „stilisiert“ (Regeln, Rhythmen und Kostüme) zu werden und den internationalen Erfolg zu erlangen, den er bis heute behält.

Die Tänzerinnen und anderen „Tumultmacherinnen“ (so werden sie genannt) tanzen zu rasanten Rhythmen und spielen mit ihren teilweise entblößten „Beinchen“. Doch von Anfang an hatten auch die Männer ihren Star: Valentin le Désossé. Louise Weber, genannt „La Goulue“, wurde dank ihres Mutes und ihrer Energie zu einer wahren „Star“ avant la lettre. Als ständige Attraktion verkörperte sie den Cancan und das Moulin Rouge.
International bekannte French-Cancan-Tänzerinnen
Berühmte Tänzerinnen mit „persönlichen“ und farbenfrohen Namen prägten die Geschichte des Moulin Rouge, darunter La Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air und Yvette Guilbert. Das Moulin Rouge war ein bei Künstlern, Malern und anderen Prominenten beliebter Ort, wobei Henri de Toulouse-Lautrec der bekannteste war. Seine Plakate und Gemälde machten das Moulin Rouge schnell international bekannt.
Die Anfänge und die großen Momente der Moulin-Rouge-Show
Die ersten Jahre des Moulin Rouge waren geprägt von extravaganten, vom Zirkus inspirierten Spektakeln und berühmten Attraktionen wie dem Päderasten. Jeden Abend um 22 Uhr fanden Konzerte und Bälle statt.

Am 19. April 1890 wurde die erste Revue unter dem Titel „Circassiens et Circassiennes“ aufgeführt. Am 26. Oktober 1890 reservierte der Prince of Wales, der spätere König Eduard VII., bei einem privaten Besuch in Paris einen Tisch, um den Quadrille zu erleben, dessen Ruf bereits den Ärmelkanal überquert hatte. Als sie ihn erkannte, hob La Goulue ein Bein und rief ohne zu zögern: „Ohé, Galles, c’est toi qui paies le champagne!“

1891 wurde La Goulue das erste Plakatmotiv von Henri de Toulouse-Lautrec für das Moulin Rouge. 1893 sorgte der „Bal des Quat’z’Arts“ mit seinem Umzug einer nackten Kleopatra, umgeben von ebenfalls entblößten jungen Frauen, für einen Skandal. Die Veranstaltung wurde verboten.

Am 12. November 1897 schloss der Moulin Rouge ausnahmsweise seine Türen wegen der Beerdigung seines Direktors und Mitbegründers Charles Zidler.

1900 zog die Weltausstellung Besucher aus allen fünf Kontinenten an, die im „Moulin Rouge“ einkehrten. Zurück in ihren Heimatländern machten sie Paris zur modernen Babylon, zur Hauptstadt der Vergnügungen und der „kleinen Pariser Damen“. In allen Metropolen schossen wie Pilze „Rote Mühlen“ und „Montmartres“ aus dem Boden. Der letzte Ball im Moulin Rouge fand am 29. November 1902 statt. Danach wurde er in ein Konzerttheater umgewandelt.
Zeit der „Operetten und großen Spektakel“
Im Januar 1903 öffnete der Moulin Rouge nach Renovierungs- und Umbaumaßnahmen durch Édouard-Jean Niermans, den damals berühmtesten Pariser Architekten der Belle Époque, wieder seine Pforten.

Bis zum Ersten Weltkrieg wurde der Moulin Rouge zu einem wahren Tempel der Operette. Die Shows folgten dicht aufeinander: „Voluptata“, „La Feuille de Vigne“, „Le Rêve d’Égypte“, „Tais-toi, tu m’affoles“ und viele weitere Revuen. Am 3. Januar 1907 tauschte Colette während der Vorstellung „Le Rêve d’Égypte“ einen Kuss auf der Bühne mit ihrer Geliebten, der Herzogin von Morny (Mathilde de Morny, genannt „Missy“). Der Skandal war perfekt, die Vorstellung wurde verboten.

Am 29. Juli 1907 gab Mistinguett ihr Debüt im Moulin Rouge in „La Revue de la Femme“. Schnell wurde ihr Talent weltweit bekannt.

Ein Brand zerstörte den Moulin Rouge am 27. Februar 1915. Erst 1921 begannen die Wiederaufbauarbeiten.
Das „Mistinguett-Zeitalter“ im Moulin Rouge
1923 schlug Raphaël Beretta vor, das Varieté im Moulin Rouge wiederzubeleben. Der Moulin wurde nun in der Mitte der Fassade platziert, getragen von einem runden Teil mit ovalen Oberlichtern im oberen Bereich.

Der damals 20-jährige Gesmar wurde Bühnenbildner. Seine Entwürfe und Modelle sind bis heute untrennbar mit dem Image des Moulin Rouge verbunden. Jacques-Charles und Mistinguett schufen legendäre Shows wie „la Revue Mistinguett“ (1925), „Ça, c’est Paris“ (1926) und „Paris qui tourne“ (1928).

Im Moulin Rouge kreierte Mistinguett zahlreiche Evergreens wie *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue* und *On m’suit* – letzteres mit Jean Gabin. Mistinguett wurde zur „Mitdirektorin“ an der Seite ihres Partners Earl Leslie und leitete die Schneiderei des Hauses.

Eine amüsante Anekdote aus dem Jahr 1927: Bei einer Vorstellung sollten Tänzerinnen in engen Kostümen aus riesigen Torten auftauchen, um dann zu tanzen und zu singen. Um von den Torten auf die Bühne zu steigen, mussten sie über eine Schicht Kuchen gleiten, die mit sehr rutschiger Sahne bedeckt war. Sobald ihre High Heels mit Sahne bedeckt waren, konnten die Tänzerinnen nicht mehr stehen und stolperten ständig. Da ihnen strikt verboten war, die Schuhe auszuziehen, verbrachten sie die gesamte Vorstellung damit, auszurutschen und auf dem Hintern zu landen. Ein absolutes Desaster.

Nach Mistinguett. Das Moulin-Rouge-Spektakel passt sich an
1929 verließ Mistinguett die Bühne und den Moulin Rouge. Das 1.500 Plätze umfassende Theater wurde zu einem der größten Kinos Europas, in dem Music-Hall-Künstler als Vorprogramm auftraten. Die Revue „Lew Leslie’s Black Birds“, interpretiert von einem Ensemble aus rund hundert schwarzen Künstlern begleitet vom Jazzorchester Plantation, wurde zwischen Juni und August 1929 im Moulin Rouge aufgeführt.

Der ehemalige Ballsaal wurde 1937 in einen ultra-modernen Nachtclub umgewandelt. In diesem Jahr gastierte auch der damals in New York angesagte Cotton Club im Moulin Rouge, ebenso wie das Orchester von Ray Ventura und seine Collégiens.

Zwischen 1939 und 1945 unterbrach der Zweite Weltkrieg das „Aufblühen“, das die Shows des Moulin Rouge ausmachten. Er wurde zu einem Tanzsaal, dem Robinson Moulin-Rouge. Wenige Tage vor der Befreiung von Paris 1944 trat Édith Piaf, deren Talent bereits anerkannt war, auf der Bühne des Moulin Rouge auf – gemeinsam mit Yves Montand, einem ihr aufgezwungenen Anfänger.

Am 22. Juni 1951 erwarb Georges France, genannt Jo France, Gründer des Balajo, den Moulin Rouge und ließ ihn umfassend renovieren. Tanz, Attraktionen und der berühmte French Cancan kehrten ins Moulin Rouge zurück.

Am 19. Mai 1953 fand im Moulin Rouge der 25. Ball der „Petits Lits blancs“ statt, organisiert vom Schriftsteller Guy des Cars, an dem der französische Staatspräsident Vincent Auriol sowie erstmals auf einer europäischen Bühne Bing Crosby teilnahmen. Der Abend versammelte 1.200 Künstler und Stars aus aller Welt, darunter Joséphine Baker, die dort *J’ai deux amours* sang.

Zwischen 1951 und 1960 war die Party im *Moulin-Rouge Show* in vollem Gange: Große Stars traten auf, darunter Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud und Lena Horne. Der berühmte French Cancan, stets präsent, wurde 1955 von Ruggero Angeletti choreografiert. 1957 gründete Doris Haug im Moulin Rouge die Truppe der „Doriss Girls“. Anfangs waren es vier, heute sind es 100, davon 40 auf der Bühne.
Zwei Jahre später verwandelte sich der Moulin Rouge mit der Einrichtung einer neuen Küche, um einer zunehmend internationalen Kundschaft ein „Diner-Schau“-Erlebnis mit Gourmet-Menü und Revuen zu bieten, die weltweiten Ruhm erlangten.

Anfang der 1960er-Jahre sorgte die „Japanische Revue“ für Furore. Sie bestand ausschließlich aus japanischen Künstlern und führte das Kabuki in Montmartre ein.

1962–1988: Blütezeit und Kontinuität in der Unterhaltungsbranche

1962 übernahm Jacki Clérico die Leitung des Moulin Rouge von seinem Vater. Es begann eine neue Ära: Erweiterung des Saals, Installation eines riesigen Aquariums auf der Bühne und Kreation des ersten Wasserballetts. Die Revue *Cancan* wurde in diesem Jahr von Doris Haug und Ruggero Angeletti entworfen.

Seit 1963 und dem Erfolg der Revue *Frou-Frou* wählte Jacki Clérico – aus Aberglauben – nur noch Titel von Revuen, die mit dem Buchstaben F begannen. Und natürlich war bei jeder Revue der legendäre French Cancan dabei.

Am 7. September 1979 feierte das Moulin Rouge, mittlerweile ein Wahrzeichen von Paris, seinen 90. Geburtstag. Auf der Bühne trat erstmals in Paris Ginger Rogers auf, umgeben von zahlreichen Stars wie Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, den Village People oder Zizi Jeanmaire.

Am 23. November 1981 schloss der Moulin Rouge ausnahmsweise seine Türen, um der Königin von England, Elisabeth II., ein Spektakel zu präsentieren. Am 4. Februar 1982 inszenierte Liza Minnelli ein außergewöhnliches Programm, bei dem erstmals die Britin Fenella Masse Mathews auftrat.

1984 fanden zwei Galas statt: eine für Dean Martin und eine für Frank Sinatra. Am 1. Dezember 1986 schuf der weltberühmte Balletttänzer Mikhaïl Baryschnikow im Moulin Rouge ein originales Ballett von Maurice Béjart.

Seit dem hundertjährigen Jubiläum der Shows im Moulin Rouge

Am 20. Februar 1988 wurde aus Anlass des hundertjährigen Bestehens des Moulin Rouge die Premiere der Revue *Formidable* als „Royal Performance in Paris“ gefeiert. Es handelt sich dabei um eines der prestigeträchtigsten offiziellen Ereignisse Großbritanniens, an dem jährlich ein Mitglied der königlichen Familie in London teilnimmt. Zum zweiten Mal fand es in Frankreich, im Moulin Rouge, statt. 1983 von Prinzessin Anne geleitet, war Prinz Edward am 20. Februar 1988 der Ehrengast. Im Frühjahr 1989 gab es in London eine außergewöhnliche Aufführung des Moulin Rouge vor dem Prinzen und der Prinzessin von Wales.
Am 6. Oktober desselben Jahres wurde ein Galakonzert zum hundertjährigen Jubiläum mit Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, den Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet und Esther Williams veranstaltet.

1994 wurde ein Cartier-Gala zugunsten der Artists Against AIDS Foundation mit einem Privatkonzert von Elton John organisiert. 1995 folgte ein Lancôme-Gala zur Vorstellung des Parfüms „Poème“ mit Juliette Binoche sowie ein Privatkonzert von Charles Aznavour und Jessye Norman. Am 14. November 1999 fand die letzte Vorstellung der Jubiläumsrevue „Formidable“, die von 1988 bis 1999 über 4,5 Millionen Zuschauer begeisterte, statt. Die neue Revue „Féerie“ wurde erstmals am 23. Dezember 1999 präsentiert.
Die Revuen des Moulin Rouge im Laufe der Jahre

Cancan (20. März 1962)
Frou-frou (1. April 1963)
Frisson (15. April 1965)
Fascination (15. April 1967)
Fantastic (20. März 1970)
Festival (29. März 1973)
Follement (1. April 1976)
Frenzy (22. Dezember 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. Februar 1983)
Formidable. Die Revue zum hundertjährigen Jubiläum (12. Februar 1989)
Féerie (23. Dezember 1999)

Der Moulin Rouge – immer wieder…
Er war Gegenstand von über 20 Spielfilmen, 7 Dokumentationen und Fernsehsendungen. Er inspirierte zahlreiche Künstler und findet sich in vielen Gemälden wieder. Er diente auch als Vorbild für viele Länder, darunter Las Vegas, Irland und Deutschland.

Die Rekorde des Moulin Rouge
Der Moulin Rouge ist einer der größten Champagnerkonsumenten der Welt: Zwischen 2009 und 2014 wurden jährlich etwa 240.000 Flaschen getrunken, 2015 waren es bereits 360.000 Flaschen pro Jahr.

Die Truppe des Moulin Rouge, das Pariser Cabaret des French Cancan, hält zudem sechs Weltrekorde, darunter den der meisten Beinbewegungen. In 30 Sekunden schafften es die 44 Tänzerinnen der Truppe, ihre Beine 29 Mal zu heben. Ein weiterer Rekord: 62 Spagate in 30 Sekunden sowie jeweils 34 „Balais“ in 30 Sekunden… Sie müssen raten, was ein „Balais“ im Varieté bedeutet!