Opéra Garnier, ein Meisterwerk des Zweiten Kaiserreichs, Bau und Geschichte

Die Opéra Garnier in Paris befindet sich im fashionable Viertel des 19. Jahrhunderts, der Wiege der neuen bürgerlichen und kapitalistischen Elite. Was einst eine ländliche Promenade war, wurde auf Wunsch von Napoléon III zu einer großen Geschäftsboulevard.

Doch die Geschichte reicht eigentlich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zurück, als König Ludwig XV. das Schloss Versailles verließ, um sich im Louvre niederzulassen. Der Hof zog daraufhin an den Stadtrand, öffnete Paris nach Norden über die alten Befestigungsanlagen hinaus, die 1705 zerstört und durch eine bepflanzte Promenade ersetzt wurden.

Opéra Garnier in Paris oder „Palais Garnier“, heute „Palais de la danse“

Dieses neobarocke Meisterwerk ist eines der größten in Europa. Der Reichtum seines Inneren ist atemberaubend. Entdecken Sie den Zuschauerraum, die große Treppe, den Foyer und die Rotunde der Abonnenten. Das Gebäude inspirierte die Kulissen des berühmten Musicals „Das Phantom der Oper“.

Die Opéra Garnier: ihre Entstehung

Am 14. Januar 1858 entging Napoléon III (1808–1873) einem Attentat, als er das alte Opernhaus Le Peletier verließ. Noch am nächsten Tag beschloss er, ein neues Opernhaus an einem freien Ort zu errichten, der eine effiziente polizeiliche Überwachung ermöglichte.

Obwohl wenig bekannt, wurde der damals 35-jährige Architekt Charles Garnier (unter 171 Konkurrenten) im Rahmen eines Wettbewerbs ausgewählt. Für die Umsetzung umgab er sich mit Freunden, die er während seines Studiums kennengelernt hatte, darunter weitere Preisträger des Grand Prix de Rome. Die Bauarbeiten begannen 1861, der Grundstein wurde 1862 gelegt, und die eigentlichen Arbeiten starteten 1863 – allein die Fassade wurde 1867 (zur Weltausstellung) eingeweiht. Der Rest der Arbeiten verzögerte sich durch den Krieg von 1870. Die Opéra Garnier wurde schließlich 1875 eingeweiht, nach der Abdankung Napoléon III im Jahr 1870.

Der Stil der Opéra Garnier

Die Opéra Garnier vereint barocke und neorenaissance-Elemente und verkörpert den Prototyp und die Synthese des „Zweiten Kaiserreich-Stils“. Fassade und Innenräume sind überladen mit Skulpturen und prunkvollen Dekorationen, die die Bestrebungen der spätneunzehnten Jahrhundert-Gesellschaft widerspiegeln: Luxus, Pomp und Repräsentation. Als Kaiserin Eugénie (Ehefrau Napoléon III), die sich wunderte, dass dieser Stil „weder griechisch, noch Louis XV-, noch gar Louis XVI-stil“ sei, erwiderte Charles Garnier: „Er ist Napoléon III.“ Ein schöner Schwenk des Höflings. Der Überfluss an Marmor, Stuck und Fresken zeugt zweifellos von einer Gesellschaft, die stolz auf ihren materiellen Wohlstand war, doch „der Traum, die Extravaganz, die Ablehnung jeder historischen Referenz, die Freude, die aus dieser polychromen Symphonie strömt, sind Qualitäten, die für die damalige Zeit ungewöhnlich waren“ (Bernard Oudin, Wörterbuch der Architekten, Éditions Seghers).

Das Problem der Fundamente

Bei den Ausschachtungen für die Fundamente mussten die Arbeiten abrupt unterbrochen werden: Der Grundwasserspiegel war erreicht worden. Dampfpumpen, die Tag und Nacht liefen, wurden installiert, um eine große Betonschalung zu gießen, die vorübergehend mit Wasser gefüllt wurde, um den Bau der oberen Infrastruktur zu ermöglichen. Dies ermöglichte auch, die Lasten auf einem instabilen Untergrund zu verteilen und das Gebäude zu stabilisieren. Noch heute dient es als Wasserreservoir für die Feuerwehr.

Hinweis: Das Phantom der Oper
Dieser „unwägbare“ Wasserreichtum im Boden führte zur Legende eines unterirdischen Sees, gespeist von einem Wasserlauf namens „Grange-Batelière“. Der Autor Gaston Leroux nutzte diesen technischen Zwischenfall meisterhaft in seinem Roman *Das Phantom der Oper* (1909–1910). Um mehr über den Roman zu erfahren, klicken Sie auf *Das Phantom der Oper* (Wikipedia). Die Realität ist, dass der fragliche Fluss nicht unter der Opéra Garnier fließt, sondern etwas weiter entfernt.
Bauprobleme durch Budgetknappheit
Die Baustelle litt ständig unter finanziellen Engpässen. Die ursprüngliche Kostenschätzung belief sich auf 29 Millionen (Goldfranken), wurde 1864 auf 15 Millionen reduziert. Die Arbeiten verzögerten sich mehrfach und wurden während des Krieges von 1870 unterbrochen. Nach dem Sturz Napoleons III. stellte die Dritte Republik schließlich sieben weitere Millionen bereit, um die Opéra in eineinhalb Jahren fertigzustellen. Die Übergabe erfolgte am 30. Dezember 1874, wobei die Rotonde du Glacier und die Galerie du Fumoir unvollendet blieben (letztere wurde nie fertiggestellt). Die Gesamtkosten der Opéra beliefen sich auf 36 Millionen Goldfranken.
Die Architektur sowie die Innen- und Außenausstattung der Opéra Garnier wurden am 19. Oktober 1923 von der Commission supérieure des Monuments historiques unter Denkmalschutz gestellt, 48 Jahre nach ihrer Einweihung.
Die Opéra Garnier: Die Eröffnung der Avenue de l’Opéra und des Quartiers Garnier
1867, als die Fassaden gerade erst eingeweiht worden waren, forderte Napoléon III. von Haussmann, eine Avenue zu schaffen, die das Palais des Tuileries mit der Opéra Garnier verband. Das Palais des Tuileries existierte damals noch. Als Residenz Napoleons wurde es vier Jahre später während des Aufstands der Kommune 1871 durch einen Brand zerstört – heute ist nur noch der Jardin des Tuileries erhalten. Diese neue Avenue sollte dem Herrscher ermöglichen, ohne Risiko einer weiteren Attacke zur Oper zu gelangen. Charles Garnier lehnte Haussmanns Projekt, Bäume zu pflanzen, vehement ab: Nichts durfte die Perspektive stören oder sein Werk verdecken.
Es ist anzumerken, dass diese Avenue nicht Teil des städtebaulichen Umgestaltungsplans von Paris war. Ihr Zweck bestand darin, die Sicherheit des Kaisers zu gewährleisten, aber auch spekulative Immobilien zu schaffen – Wohnungen und vor allem Sitze großer Unternehmen, hauptsächlich Banken und Versicherungen, Kaufhäuser und Luxusgeschäfte.
Sie führte auch zur Zerstörung eines ganzen Stadtviertels und zu zahlreichen Enteignungen. Ergebnis: Die Avenue de l’Opéra wurde erst 1879 fertiggestellt, lange nach Abschluss der Bauarbeiten am Garnier-Palast (1875) und dem Ende des Zweiten Kaiserreichs (1870).
Das Grand Hôtel, an der Ecke des Boulevard des Capucines gelegen, wurde 1867 für die Weltausstellung zusammen mit der Fassade der Oper erbaut.
Die Opéra Garnier in Paris: Zwei Einweihungen!
Die Opéra Garnier wurde am 15. August 1867 eingeweiht, allerdings nur mit der fertigen Hauptfassade bis zu den Knöpfen, Girlanden und Reliefs des Attikageschosses, um mit der Weltausstellung desselben Jahres zusammenzufallen.
Die zweite Einweihung fand am 5. Januar 1875 statt, nach dem Sturz Napoleons III. (1870). In der Zwischenzeit hatte Paris die blutigen Ereignisse der Kommune von 1871, die Besetzung der Stadt durch deutsche Truppen nach dem Krieg von 1870 gegen Preußen und die desolate Finanzlage des Landes erlebt. Hinzu kam ein Regimewechsel (vom Zweiten Kaiserreich zur Dritten Republik), wodurch das Bauwerk, Symbol des gestürzten Kaisers, zur Last wurde. Doch am 28. Oktober 1873, als das seit 1821 genutzte Opernhaus, die alte Opéra Le Peletier, einem Brand zum Opfer fiel, wurde Charles Garnier, von der Dritten Republik zunächst ausgeschlossen, sofort zurückgerufen, um die Arbeiten wieder aufzunehmen, die er hatte aufgeben müssen.

Die zweite Einweihung am 5. Januar 1875 wurde vom französischen Präsidenten Mac Mahon, dem Lord Mayor von London, dem Bürgermeister von Amsterdam, der spanischen Königsfamilie und rund 2.000 Gästen aus ganz Europa und darüber hinaus geleitet. Das Programm umfasste Werke von Auber, Havely, Rossini (Wilhelm Tell), Meyerbeer sowie das Ballett *La Source* von Léo Delibes. Die Akustik war so hervorragend, dass einige Zuschauer die zahlreichen Fehler in den Libretti erkennen konnten.

Eine weniger erfreuliche und eher kleinliche Anekdote: Charles Garnier wurde möglicherweise eingeladen (die Quellen sind sich hier uneinig), musste jedoch für einen Platz in einer Loge zweiter Klasse bezahlen. Dieser besonders bedauerliche Vorfall, von der damaligen Presse verspottet – „eine Verwaltung, die dem Architekten das Recht verweigert, die Einweihung seines eigenen Monuments zu besuchen!“ –, veranschaulicht die Ablehnung der neuen Machthaber gegenüber all denen, die in irgendeiner Weise dem gestürzten Kaiser gedient hatten, sowie die übliche Undankbarkeit der Mächtigen gegenüber Künstlern.

Am 7. Februar desselben Jahres, 1875, veranstalteten die republikanischen Behörden den berühmten Masken- und Kostümball der Oper, der 1715 unter der Monarchie ins Leben gerufen worden war. Das Hauptereignis des Pariser Karnevals fand im Saal des neuen Opernhauses statt. Es zog 8.000 Teilnehmer an und dauerte bis 1903 an.
Die Opéra Garnier in Zahlen

Fläche: 15.000 m²
Grundfläche: 12.000 m²
Gesamtfläche: 66.640 m²
Gesamtfläche: 57.946 m²
Gesamtlänge: 173 Meter
Maximale Breite: 125 Meter
Höhe vom Beckenboden bis zur Lyra des Apollon und dem Blitzableiter: 73,60 Meter
Höhe der Ehrentreppe: 30 Meter
Abmessungen des großen Foyers: 18 Meter hoch, 54 Meter lang, 13 Meter breit
Abmessungen des Saals: 20 Meter hoch, 32 Meter tief, 31 Meter breit an der breitesten Stelle
Gewicht des Kronleuchters: 7 bis 8 Tonnen
Hauptmerkmale der Bühne: 60 Meter hoch, davon 45 Meter Schnürboden und 15 Meter darunter, 27 Meter tief, 48,50 Meter breit mit einer Bühnenöffnung von 16 Metern.

Die Opéra Garnier: architektonische Gestaltung
Hauptfassade im Süden, Place de l’Opéra

Garnier selbst wählte die vierzehn Maler, Mosaikkünstler und die dreiundsiebzig Bildhauer – darunter den berühmten Jean-Baptiste Carpeaux – für die Gestaltung der Verzierungen aus.

Ostfassade

Der Eingang dieser Fassade wird von einer Reihe grüner Marmorsäulen geprägt, von denen zwei mit einem großen bronzenen Kaiseradler gekrönt sind – ein Symbol, das das Zweite Kaiserreich erstaunlicherweise überdauerte. Der nie vollendete Kaiserpavillon führt direkt in einen Garderobenbereich auf der Gartenseite. Diese Salons, unter Napoleon III. unvollendet, wurden später zu einer Bibliothek mit 600.000 Dokumenten zur Theatergeschichte umgebaut, darunter handschriftliche Partituren von Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn und Poulenc. Die Salons beherbergen zudem ein Museum mit etwa 8.500 Objekten, 2.500 Bühnenmodellen, 3.000 verschiedenen Werken – darunter 500 Gemälde – sowie 3.000 Bühnenjuwelen und mehr.

Ein Denkmal für Charles Garnier, der 1898 verstorben war, wurde 1903 an der Westfassade errichtet.

Ostfassade

Von der Rue Halévy, der Rue Gluck und der Place Jacques Rouché aus sichtbar, wird sie von einer Reihe grüner Marmorsäulen flankiert, die zum Abonnentenpavillon führen (diese Fassade ist eine exakte Kopie der Westfassade). 2007 wurde ein Restaurantprojekt umgesetzt, das 2009 mit der Eröffnung des zweisterne-Michelin-Restaurants Opéra verwirklicht wurde – zugänglich für alle ohne Ticketkauf.

Nordseite

Charles Garnier gestaltete einen Hof, um den Zugang für die verschiedenen Mitarbeiter zu erleichtern, die Bühnenbilder und Requisiten zu empfangen und sie direkt zum Lastenaufzug zu transportieren, der zur Bühnenniveau führt.
Oper Garnier Paris: Anordnung, Raumvolumen und Innenausstattung
Großer Vorraum
Der Haupteingang führt in einen ersten gewölbten Vorraum, in dem vier große Steinskulpturen sofort den Blick auf sich ziehen: von links nach rechts sitzen Rameau, Lully, Gluck und Händel. Nach wenigen Schritten führt diese innere Galerie zum Kontrollvorraum und dann zur Ehrentreppe.

Kontrollvorraum
Ein Pufferraum zwischen dem großen Vorraum und der Ehrentreppe, der dazu dient, den Zugang zur Hauptsaal zu filtern.

Rundbau der Abonnenten
Charles Garnier hat sein Werk diskret im ehemaligen Rundbau der Abonnenten verewigt: eine mit Arabesken verzierte Decke, auf der der Name des Bauherrn der Oper Garnier zu lesen ist.

Eisrundbau am Ende der Bar-Galerie
Zu beachten ist die Lichtdurchflutung und die von Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) bemalte Decke.

Vor-Foyer oder Mosaikfoyer
Treffpunkt der Zuschauer vor jeder Vorstellung oder während der Pausen, die Foyers sind geräumig und reich verziert, wobei kein Raum ungenutzt bleibt.

Großes Foyer und Salons
Die Gestaltung des großen Foyers orientiert sich an den Galerien französischer Renaissance-Schlösser des 16. Jahrhunderts (Schloss Fontainebleau) sowie an denen Ludwigs XIV. (Apollongalerie im Louvre, Spiegelsaal in Versailles). Die Spiegel und die Fenster, die auf die umliegenden Straßen und Fassaden hinausgehen, verstärken noch den Eindruck von Weite des Saales.

Bis ins 19. Jahrhundert waren die Foyers von Unterhaltungsstätten ausschließlich Männern vorbehalten. In der Zwischenzeit hielten sich die Damen in ihren Logen auf. Doch am Tag der Einweihung des Palais Garnier äußerte die Königin von Spanien den Wunsch, die Galerie des großen Foyers zu besichtigen. Mit dieser Initiative verschwand ein Tabu, und der Hofstaat der Königin sowie weitere Damen der damaligen High Society wollten nicht nachstehen. Von diesem Tag an durften auch Frauen im Foyer und in den Salons der Theater spazieren.

Salons „Mond und Sonne“
An den östlichen und westlichen Enden des Foyers befinden sich zwei bescheidene Rundbauten, die von den Dekorateuren Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - ebd., 1906 oder 1907) und Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 oder 1815 - ebd., 1899), Freunde des Architekten, bemalt wurden.

Ehrentreppe
Die bemerkenswerte Anordnung, die Höhe und das Volumen des Kirchenschiffs, die bis dahin unbekannt waren, die Pracht der Innenwände und die Vielfalt der verwendeten Materialien: dezent farbiger Marmor, Geländer aus Onyx und Kupfer, unzählige Gemälde, Mosaike und Vergoldungen. Die Großzügigkeit und der Einfallsreichtum ihrer Anordnung und Ausstattung machten aus dieser Ehrentreppe einen der berühmtesten und beliebtesten Räume des Palais Garnier.

Am Fuße der Treppe stehen zwei Bronzestatuen von Albert-Ernest Carrier de Belleuse, genannt Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), die weibliche Figuren mit Gas- und später elektrischen Lampen darstellen.

Die Ehrentreppe aus weißem Marmor weist eine doppelte Wendelung auf, mit auf mehreren Ebenen verteilten Stufen, breiten, beeindruckenden und schlanken Treppenläufen sowie raffinierten Kurven. Die Stufen, die vom konkaven zum konvexen Verlauf übergehen, bestehen aus weißem Marmor aus Seravezza (Italien). Nur eine einzige Stufe ist gerade. Sie folgen der Krümmung des Onyx-Geländers, dessen Sockel aus grünem schwedischem Marmor besteht und dessen 128 Baluster aus rotem Antikenmarmor gefertigt sind.

Die große Treppe führt zunächst zum Amphitheater, zum Parterre, zum Orchestergraben und zu den Bädern, dann verteilen die folgenden Treppenabsätze das Publikum auf die Lichtung und die Balkone der vier Innenfassaden, die mit Doppelsäulen und drei Arkadengängen geschmückt sind, zu den verschiedenen Salons und Foyers und schließlich zu den umlaufenden Galerien, die zu den Logen und Balkonen auf den verschiedenen Ebenen des Saales führen.

Hauptsaal Der Hauptsaal ist das Herzstück des Palais. In Hufeisenform mit Balkonen, Logen und Plätzen auf fünf Ebenen sowie einer hohen Galerie wurde er nach dem Vorbild eines italienischen Theaters gestaltet. Garnier wollte mit einem im Verhältnis zum riesigen Volumen der Bühnentechnik kleineren Saal innovativ sein. Dennoch sind seine Ausmaße beeindruckend: fast einunddreißig Meter Breite, zweiunddreißig Meter Tiefe und zwanzig Meter Höhe. Er bietet Platz für zweitausend Zuschauer, darunter etwas mehr als neunzehnhundert Sitzplätze. Dieser prestigeträchtige Ort ist in Rot- und Goldtönen gehalten.

Parterre und Balkone Die Orchesterstühle sind mit rotem Samt bezogen. Die Logen, ihre Sitze und Bänke sind ebenfalls mit Samt verkleidet, während ihre Trennwände mit Damast und Vorhängen verziert sind. Alle Ausstattungselemente sind in dezenten Purpurtönen gehalten. Die hohe, blinde Galerie, die ursprünglich für Musikliebhaber, Schüler des Konservatoriums und Komponisten gedacht war, die gegen eine geringe Gebühr Musik und Gesang mit oder ohne Noten anhören konnten.

Die beiden Kuppeln der Decke Die erste, von Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898) – Preisträger des Grand Prix de Rome 1847 – gemalte Kuppel der großen Halle ist heute von einer zweiten, darunter hängenden Kuppel verdeckt. Das endgültige, vor der Ausführung im Maßstab angefertigte Modell wird im Musée d’Orsay aufbewahrt.

Die neue, die ursprüngliche Kuppel überdeckende Deckenmalerei wurde auf Einladung seines Freundes André Malraux, damals Kulturminister, von Marc Chagall (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) entworfen. Es handelt sich um eine fünfteilige, farbenfrohe Synthese der großen Meilensteine und repräsentativen Werke der Geschichte der lyrischen und choreografischen Künste sowie einiger der bedeutendsten Komponisten des lyrischen und choreografischen Repertoires. Das Werk wurde von Roland Bierge ausgeführt.

Bereits vor ihrer Installation am 24. September 1964 löste die Kuppel Kontroversen aus. Die Kritiker beanstandeten die ästhetische Inkohärenz dieser Kuppel mit ihren grellen Farben mitten in den für die neoklassizistische Architektur typischen Stuckverzierungen und Vergoldungen und sahen darin eine Missachtung des öffentlichen Interesses für die Kunst des Zweiten Kaiserreichs. Doch dieses Werk verlieh der Opéra Garnier die Neugierde zurück, die sie in der Nachkriegszeit etwas eingebüßt hatte. Trotz des medialen Enthusiasmus, den sie auslöste, bleibt die Entscheidung bis heute künstlerisch umstritten.

Der große Kronleuchter

Der Kronleuchter (8 m hoch) hat die Größe eines kleinen Hauses. Aus vergoldeter Bronze und Kristall gefertigt, verfügt er über 340 Gasflammen, die auf fünf Ringen verteilt sind und 1881 durch elektrische Glühbirnen ersetzt wurden. Sein Design stammt von Charles Garnier selbst, die Gussteile wurden in den Werkstätten Lacarrière und Delatour angefertigt. 1989 wurde er restauriert. Sein Gewicht beträgt sieben bis acht Tonnen.

Der große Kronleuchter wäre fast nie entstanden. Während der langen Planungsphase hielten mehrere Kritiker ihn für uninteressant, er würde die Akustik beeinträchtigen und die Sicht von zu vielen Plätzen und Logen versperren. Der Architekt musste all sein Überzeugungstalent aufbieten, um die Gegner schließlich zu überzeugen.

Die Wartung des Kronleuchters erfolgt in einem speziell dafür über der Kuppel Lenepveus eingerichteten Raum. Heute wird der Kronleuchter bis auf Mannshöhe herabgelassen.

Am 20. Mai 1896 ereignete sich ein Unfall. Ein gebrochener Gegengewicht löste den Sturz eines Kronleuchters auf das Publikum während einer Aufführung von Gounods „Faust“ aus. Mehrere Personen wurden verletzt, eine Frau (eine opernbegeisterte Hausmeisterin) verlor dabei ihr Leben.

Dieses tragische und außergewöhnliche Ereignis inspirierte Gaston Leroux zur Niederschrift eines Kapitels seines Romans „Das Phantom der Oper“, der 1910 veröffentlicht wurde. Es inspirierte zudem das gleichnamige Ballett von Marcel Landowski, choreografiert von Roland Petit.

Hinweis
In den Anfangsjahren der neuen Opéra Garnier blieben die Lichter während der Vorstellungen an: Das Theater war vor allem ein Ort, an dem man sich zeigte. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Verdunkelung durchgesetzt – zum großen Vergnügen der wahren Opern- und Ballettliebhaber.

Bühne und Kulissen
Das Orchester befindet sich vor der Vorbühne. Im Vordergrund dieser Erweiterung befand sich einst ein Beleuchtungsgitter, das berühmte Souffleurluke und der Platz des Technikers, der für die Lichtwechsel zuständig war und damals das erste mechanische Orgel-System des Palais Garnier bediente.

Die Bühne ist so geräumig, dass dort einst Pferde auf ihren sechzehn Metern Breite galoppieren konnten.

Der Vorhang, in Rot und Gold drapiert und als Trompe-l’œil bemalt, wird von einem imposanten Schmuckgebälk mit zentraler Kartusche gekrönt. Er trägt ein Motto, das Garnier selbst wählte, und die Inschrift „ANNO 1669“ erinnert an die Gründung der Académie royale de musique.

Feuer war die größte Angst der Theaterdirektoren in puncto Katastrophen. Daher war ein diensthabender Feuerwehrmann bei Proben und Aufführungen Pflicht, ebenso ein manuelles (heute automatisches) Bewässerungssystem für die Bühne oder „große Hilfe“ sowie eine Abluftanlage in der Höhe zur schnellen Rauchabführung. Zudem waren Bühne und Saal im Brandfall voneinander isoliert, falls sich ein Feuer außerhalb der Bühne ausbreitete.
Die Bühne
Die 1.350 m² große Eichenholz-Bühne bietet Platz für bis zu 450 Künstler, Sänger, Tänzer und Statisten. Ihre traditionelle Neigung von 5 % zur Saalrichtung ermöglicht es, bei besonderen Anlässen die Bühne nach hinten durch Öffnung des hinter der Bühne gelegenen Tanzfoyers zu verlängern, das perfekt mit ihr fluchtet. Für Ballettvorführungen, Tanzabende und andere Sonderveranstaltungen lässt sich so eine Gesamtlänge von fast fünfzig Metern von der Orchestergrube aus erreichen.

Keller und Schnürboden
Von seinem tiefsten Punkt bis zur Oberkante der Bühnenöffnung erreicht das gesamte Bauwerk eine Rekordhöhe von sechzig Metern.

Neben der Bühne tragen ihre Wände eine komplexe Anlage für den Transport von Künstlern und Technikern sowie für den Dekorations- und Beleuchtungswechsel. Darunter sind alte Winden noch erhalten, die wertvolle Zeugnisse der ersten Betriebsjahrzehnte der Oper darstellen.

Heute ist all diese Technik automatisiert und wird von den Kulissen und Kontrollräumen aus per Computer gesteuert.

Die Glocken
Während der Aufführungen kommen mehrere Glockenspiele zum Einsatz. Für einige Fotos siehe http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Die große Orgel
Die große Orgel, gebaut vom berühmten Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll, ist seit Jahrzehnten außer Betrieb. Eine Restaurierung ist offenbar geplant...
Eine Orgel in der Oper wird in mehreren Opern eingesetzt, beginnend mit der berühmtesten von allen, „Faust“ von Charles Gounod, aber auch in „Die Jüdin“ von Jacques-Fromental Halévy, „Werther“ von Jules Massenet und vielen anderen.

Tanzfoyer

Dieser Proberaum, der von den Ballettkompanien genutzt wurde, hat einen schrägen Boden, der dem der Bühne entspricht, jedoch mit umgekehrter Neigung. Diese Feinheit verstärkt die perspektivischen Effekte, wenn der Raum als Erweiterung der Hauptbühne genutzt wird, insbesondere für Auftritte in der Tiefe.

Der Foyer war wohlhabenden Abonnenten zugänglich, um ihnen direkten Kontakt zu den Tänzerinnen zu ermöglichen und „Begegnungen“ zu arrangieren. Im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts akzeptierten die oft schlecht bezahlten und aus bescheidenen Verhältnissen stammenden Ballerinen, sich unter den „Schutz“ eines Vertreters der wohlhabenden Bourgeoisie oder sogar des Adels zu stellen.

Der Ausdruck „sich eine Tänzerin leisten“, der noch heute verwendet wird, geht auf diese wenig bekannte und wenig rühmliche Praxis der renommiertesten Opernhäuser zurück.
Diese Praxis verschwand Anfang der 1930er-Jahre. Ab diesem Zeitpunkt wurde den Abonnenten der Zutritt zum Foyer und zu den Kulissen untersagt.

Verwaltungsbüros
Dieser Gebäudeteil ist mit strenger, ja fast nüchterner Eleganz gestaltet, was im Kontrast zu den anderen Bauwerken der Oper steht. Der Architekt hatte die Verwaltung, die als weniger „edle“ Funktion galt, an den hinteren Teil des Geländes und in die Nähe des Boulevards verlegt, der bald nach seinem Mäzen, dem Präfekten Haussmann, benannt werden sollte.

Dächer und Aufbauten
Die Kuppeln sind mit Kupfer gedeckt, das eine grünliche Patina annimmt. Der Rest des Gebäudes ist heute wie die meisten Pariser Dächer mit Zink verkleidet. Zur Verschönerung des Ensembles wurden zudem Statuen hinzugefügt.

Bühnenbild- und Kostümwerkstätten
Diese Werkstätten befinden sich nicht in der Oper, sondern am Boulevard Berthier im 17. Arrondissement von Paris („Ateliers Berthier“).
Das Gelände wird teilweise für Aufführungen am Théâtre de l’Odéon genutzt.

Bühnenbilder der heutigen Vorstellungen
Bei der Errichtung der Oper wurde im fünften Kellergeschoss ein vollständiges System zur Bühnenbildmanipulation nach dem Vorbild der Schifffahrt installiert. Es kamen Winden (Holztrommeln von 3,50 m Länge und 2 m Durchmesser) zum Einsatz, um schwere Bühnenbilder zu heben und zahlreiche Bewegungen auf der Bühne auszuführen (Auftritte, Falltüren, Ebenenverschiebungen etc.). Ein Netz aus Seilen, das über Umlenkrollen und Bühnenelemente führte, ermöglichte es, verschiedene Elemente an einer einzigen Winde zu bedienen oder zwei oder drei Trommeln für ein einziges Bühnenbild zu nutzen. Diese Mechanismen stammen aus der Zeit Ludwigs XIV., wobei selbst Seeleute in die Theater kamen, um sie zu installieren und ihre Funktionsweise zu erklären.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde das bis dahin manuelle System elektrifiziert. Diese Phase war jedoch nur eine Übergangslösung. Heute, seit etwa fünfzehn Jahren, wurden diese großen Trommeln zugunsten der Robotik aufgegeben. Alles wird nun computergesteuert und von den Kulissen aus überwacht. Heute befinden sich nur noch etwa fünfzig Trommeln in den dritten bis fünften Kellergeschossen der Oper.
Besuchen Sie den „Palast Garnier“
Der „Palast Garnier“, wie er oft genannt wird, ist weit mehr als eine einfache Oper. Es ist ein wahrhaft spektakuläres Bauwerk, das den Reichtum und die Pracht des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Man muss nicht „in die Oper gehen“, um ein Spektakel zu erleben: Ein Besuch genügt. Siehe unten für die Eintrittskarten (Pflicht):

Öffnungszeiten und Schließungszeiten
Reservierung

Der Palais Garnier: aufeinanderfolgende Modernisierungen und Restaurierungen
Die elektrische Beleuchtung wurde bereits 1881 im Hauptsaal installiert. Anfang der 1950er-Jahre wurde die Rückseite der Bühne umgebaut, um neue Aufzüge und Lastenaufzüge zu installieren, die den Transport von Mitarbeitern und Künstlern sowie die Handhabung von Bühnenbildern vom Nordhof aus erleichtern sollten.

1964 übertrug der Kulturminister Malraux dem Maler Chagall die Gestaltung der Decke des Saales mit 2.130 Plätzen. Dieser große rote und goldene Saal befindet sich genau im Zentrum der Oper, während sich im hinteren Teil des Gebäudes die Logen und die damals bereits sehr modernen Bühnentechnik befinden.

1990 wurde eine groß angelegte Restaurierungskampagne für Bühne, Saal und die Hauptfassade des Palais Garnier sowie für den großen Empfangssaal und die angrenzenden Salons gestartet. Diese Arbeiten, die nach einem mehrjährigen Zeitplan noch andauern, ermöglichten die Normierung der elektrischen Leitungen des Gebäudes.

2000 ermöglichte eine gründliche wissenschaftliche Restaurierung der Fassade sowie ihre anschließende Aufwertung dem Publikum, die ursprüngliche polychrome Dekoration, die Vergoldungen und die Vielfalt der Materialien – darunter einige aus fernen Ländern – wiederzuentdecken. Die goldenen Initialen Napoleons und Eugénies, die sich auf den Medaillons über der Fassade befanden, wurden nach ihrer Entfernung nach dem Sturz des Zweiten Kaiserreichs wieder angebracht.

Im Mai 2004 wurden die prunkvollen Dekorationen des großen Empfangssaals, die der Architekt bei der Eröffnung am 5. Januar 1875 erstmals präsentiert hatte, in ihrem ursprünglichen Glanz restauriert (ein bedauerlicher Brand hatte 1928 die goldenen Vorhänge und Draperien zerstört).

2007 wurde der südliche Ehrenhof restauriert, 2010 folgte die Westfassade des Palais.

Heute beherbergt die Opéra Garnier sowohl Ballette als auch Opern. Das Palais Garnier kann zudem für besondere Anlässe genutzt werden (Staatsempfänge, Bälle der Grandes Écoles, Silvesterabende u. a.).