Moulin Rouge-showet, det legendariske kabaret med French Cancan på programmet

Forestillingen på Moulin-Rouge er en pariserisk kabaret, grundlagt i 1889 af Joseph Oller og Charles Zidler, som allerede var ejere af cabareten Olympia. Moulin Rouge fejrede sit 100-års jubilæum i 1989.
Beliggende på boulevard de Clichy, cirka 250 meter fra Pigalle-pladsen i 18. arrondissement i Paris, ved foden af Montmartre-bakken, har dens stil og navn været imiteret og genoptaget af andre cabareter verden over.
Baggrunden for Montmartre ved fødslen af Moulin-Rouges forestilling
Den sene Glædeperiode var en tid med fred og optimisme, præget af industriel fremgang og en særlig rig kulturel mangfoldighed. Verdensudstillingerne i 1889 (fejring af 100-års jubilæet for den franske Revolution og præsentationen af Eiffeltårnet) og i 1900 er heraf symboler. Japonismen, en kunstnerisk bevægelse inspireret af Orienten, som Toulouse-Lautrec var dens lysende elev af, var på sit højeste. Montmartre, midt i en stadigt voksende og mere deshumaniseret Paris, bevarede en landsbyagtig, idyllisk atmosfære.

Der var op til 30 møller på Montmartre-bakken (heriblandt 12 på rue Lepic), som malede korn, majs, gips og sten.
Forestillingens fødsel på Moulin-Rouge
Den 6. oktober 1889 blev Moulin-Rouges forestilling indviet på foden af Montmartre-bakken, på den tidligere plads for Bal de la Reine Blanche. Målet? At lade de mest velstående komme og more sig i et fashionabelt kvarter, Montmartre, befolket af "små folk". Små ansatte, beboere på Place Blanche, kunstnere, borgere, forretningsmænd, elegante kvinder og forbipasserende udlændinge mødtes her. Det var også et ekstravagant sted – haven var udsmykket med en kæmpe elefant.

Forestillingen på Moulin-Rouge blev af dets skabere, Oller og Zidler, kaldt "Det Første Palads for Kvinder". Kabareten opnåede hurtigt en enorm succes.
En forestilling for alle, på forkant med sin tid
Salenes arkitektur var revolutionerende. Den tillod hurtige sceneskift. Alle publikummer blandede sig her. Festlige aftenarrangementer blev organiseret med champagne. Man dansede og lo meget takket være humoristiske attraktioner som Joseph Pujols, kendt som "Pétomane" (1), som blev regelmæssigt fornyet.

I slutningen af 1800-tallet rummede Montmartre to verdener: festernes verden og kunstnernes verden, som var kommet hertil for at søge kvaliteten i lyset over byens forurening og de moderate lejepriser. Men disse to verdener levede side om side og blandede sig omkring to fælles værdier: festen, nydelsen – og skønheden.

Montmartre rummede på dette tidspunkt to verdener: festernes verden og kunstnernes verden, som var kommet hertil for at søge kvaliteten i lyset over byens forurening og de moderate lejepriser. Men disse to verdener levede side om side og blandede sig omkring to fælles værdier: festen, nydelsen – og skønheden.

(1) En gasudstødende kunstner er en skuespiller eller en person, der arbejder inden for underholdningsbranchen, hvis primære eller eneste kendetegn er evnen til at frembringe luft på en kreativ, musikalsk eller morsom måde. Gasudstødende kunstnere er blevet nævnt i historien siden middelalderen, i Irland og Japan. Det er en "kunst", der i dag synes at være glemt.
Kunstnerne i Montmartre
Blandt dem fandt man berømte navne som Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Men midt i en by, der blev stadig mere kæmpemæssig og afhumaniseret, dyrkede Montmartre sin landsbyånd, en stor, udvalgt familie, sit idylliske præg med vinpresserne, det vil sige det menneskelige.
Festen og French Cancan – en engelsk dans!
Denne dans har sin oprindelse i en dans kaldet Cancan (eller "coin coin"), som blev populær i Frankrig i 1850 takket være danseren Céleste Mogador. Den blev forbudt i Frankrig, fordi kvinderne på det tidspunkt bar underskørter og underbukser med sprækker under deres lange kjoler og frynser. At løfte benet blev anset for uanstændigt, upassende og erotisk.
Men den engelske teater- og varietéproducent Charles Morton lod sig inspirere heraf og opfandt i 1868 en ny form for ballet, som han kaldte "French Cancan", beregnet på at forføre det engelsktalende publikum med henvisning til den parisiske-franske seksuelle letsindighed. Den danses især til rasende rytmer, heriblandt den berømte "Galop infernal" fra Offenbachs "Orfeus i underverdenen", en komponist, der på det tidspunkt var på mode i Paris. Han blev født den 20. juni 1819 i Köln og døde den 5. oktober 1880 i Paris.

French Cancan er altså vendt tilbage til Frankrig for at blive "stiliseret" (regler, rytmer og kostumer) og opnå den internationale succes, som den stadig nyder i dag.

Danserne og de andre "larmende" (som de kaldes) danser til rasende rytmer og leger med deres delvist blottede "ben". Men allerede fra begyndelsen havde mændene også deres stjerne, nemlig Valentin le Désossé. Louise Weber, kaldet "la Goulue", blev en sand "stjerne" på forhånd takket være sin dristighed og energi. Fast stjerne, personificerer hun Cancan og Moulin Rouge.
Berømte French Cancan-dansere
Berømte dansere med "personlige" og farverige navne vil blive husket i Moulin Rouges historie, heriblandt La Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air og Yvette Guilbert. Moulin Rouge er et sted, som kunstnere, malere og andre celebriteter holder af, den mest ikoniske blandt dem er Henri de Toulouse-Lautrec. Hans plakater og malerier sikrede Moulin Rouge en hurtig og international berømmelse.
Moulin Rouges begyndelse og store øjeblikke
Moulin Rouges første år var præget af ekstravagante shows, inspireret af cirkus, og berømte attraktioner som gasudstødende kunstneren. Koncerter og bal blev ligeledes afholdt hver aften klokken 22.

Den 19. april 1890 havde den første revy titlen "Circassiens et Circassiennes". Den 26. oktober 1890 reserverede den senere kong Edvard VII, under et privat besøg i Paris, et bord for at opleve denne kvadrille, hvis ry allerede havde krydset Den engelske Kanal. Da hun genkendte ham, løftede La Goulue benet og hovedet i nederdelen og råbte uden tøven: "Ohé, Galles, det er dig, der betaler champagnen!"

I 1891 blev La Goulue den første affiche for Henri de Toulouse-Lautrec for Moulin Rouge. I 1893 forårsagede ballet "Quat’z’Arts" en skandale med sit optog af en nøgen Kleopatra omgivet af unge, ligeledes nøgne piger. Showet blev forbudt.

Den 12. november 1897 lukkede Moulin-Rouge exceptionelt dørene på grund af begravelsen for sin direktør og medgrundlægger Charles Zidler.

I 1900 blev udenlandske gæster fra alle fem kontinenter tiltrukket af Verdensudstillingen og strømmede til „Moulin Rouge“. Da de vendte hjem, gjorde de Paris til det moderne Babylon, hovedstaden for fornøjelser og „de små damer fra Paris“. I alle storbyer spirerede „Røde Møller“ og „Montmartre“ som paddehatte. Den sidste bal i Moulin Rouge fandt sted den 29. november 1902. Derefter blev det omdannet til en koncertsal.
Perioden med „operetter og store shows“
I januar 1903 genåbnede Moulin-Rouge efter omfattende renoverings- og ombygningsarbejder ledet af Édouard-Jean Niermans, tidens mest parisiske arkitekt under Belle Époque.

Frem til Første Verdenskrig blev Moulin Rouge et sandt tempel for operetter. Forestillingerne kom i rækkefølge: „Voluptata“, „La Feuille de Vigne“, „Le Rêve d’Égypte“, „Tais-toi, tu m’affoles“ … og mange andre revyer. Den 3. januar 1907 udvekslede Colette under forestillingen „Le Rêve d’Égypte“ et kys på scenen med sin elskerinde, hertuginden af Morny (Mathilde de Morny, kaldet „Missy“). Forestillingen blev anset for skandaløs og blev forbudt.

Den 29. juli 1907 debuterede Mistinguett på scenen i Moulin Rouge i „La Revue de la Femme“. Snart stod hendes talent i fuldt flor.

Moulin Rouge blev ødelagt af en brand den 27. februar 1915. Først i 1921 begyndte genopbygningsarbejdet.

Mistinguetts tid på Moulin-Rouge
I 1923 foreslog Raphaël Beretta at genindføre varieté på Moulin-Rouge. Møllen stod derefter midt på facaden, understøttet af en afrundet del prydet med ovale vinduer i den øverste del.

Gesmar, blot 20 år gammel, blev dekoratør. Hans tegninger og modeller vil for altid være forbundet med billedet af Moulin-Rouge. Jacques-Charles og Mistinguett stod bag skabelsen af legendariske forestillinger: „Revue Mistinguett“ (1925), „Ça, c’est Paris“ (1926) og „Paris qui tourne“ (1928).

På Moulin Rouge skabte Mistinguett adskillige sange, der blev tidløse, heriblandt *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit* – den sidste med Jean Gabin. Mistinguett blev „meddirektør“ sammen med sin partner Earl Leslie og direktør for syatelieren.

En morsom anekdote efter en hændelse i 1927. Under en forestilling, hvor dansere i stramme kostumer kom ud af kæmpemæssige kager, skulle de derefter danse og synge. For at komme ned fra toppen af kagerne til scenen måtte de gå på et lag kage dækket med en meget glat flødeskumcreme. Da deres højhælede sko (med stilethæle) var blevet smurt ind i cremen, kunne de ikke stå oprejst og snublede konstant. Da de havde fået ordre om aldrig at tage skoene af, tilbragte de hele forestillingen med at glide og ende med numsen i gulvet. Det var en sand katastrofe.

Efter Mistinguett. Moulin-Rouges shows tilpassede sig
I 1929 forlod Mistinguett scenen og Moulin Rouge. Teatret med 1.500 pladser blev til en af Europas største biografer med musikalske indslag i første del. Revuen „Lew Leslie’s Black Birds“, opført af en trup på omkring hundrede sorte kunstnere og ledsaget af Jazz Plantation-orkestret, blev opført på Moulin Rouge mellem juni og august 1929.

Den tidligere bal sal blev bevaret og omdannet til en ultra moderne natklub i 1937. Samme år optrådte det dengang populære Cotton Club fra New York på Moulin Rouge, ligesom Ray Venturas og hans Collégiens-orkester.

Mellem 1939 og 1945 afbrød Anden Verdenskrig det "kogende" liv, som Moulin-Rouges forestillinger repræsenterede. Det blev til en dansesal, Robinson Moulin-Rouge. Få dage før befrielsen af Paris i 1944 optrådte Édith Piaf, hvis talent allerede var anerkendt, på Moulin-Rouges scene sammen med Yves Montand, en debutant, som hun var blevet pålagt at have med.

Den 22. juni 1951 erhvervede Georges France, kaldet Jo France, grundlæggeren af Balajo, Moulin-Rouge og iværksatte omfattende renoveringsarbejder. Dansene, attraktionerne og den berømte French Cancan vendte tilbage til Moulin-Rouge.

Den 19. maj 1953 fandt den 25. Bal des Petits Lits blancs, organiseret af forfatteren Guy des Cars, sted i Moulin-Rouge med præsidenten for Republikken, Vincent Auriol, til stede og, for første gang på en europæisk scene, Bing Crosby. Aftenen samlede 1.200 kunstnere og stjerner fra hele verden, herunder Joséphine Baker, som sang *J’ai deux amours*.

Mellem 1951 og 1960 var festen i fuld gang på *Moulin-Rouge Show*. Store stjerner optrådte her: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud og Lena Horne. Den berømte French Cancan, som altid var til stede, blev koreograferet af Ruggero Angeletti i 1955. I 1957 grundlagde Doris Haug truppen "Doriss Girls" i Moulin-Rouge. De var fire i begyndelsen, men er i dag 100, hvoraf 40 optræder på scenen.
To år senere blev Moulin-Rouge forvandlet med oprettelsen og indretningen af et nyt køkken for at tilbyde en stadig mere international klientel et "middagsshow" med gourmetmenu og revyer, der opnåede verdensberømmelse.

I begyndelsen af 1960'erne skabte "Revue japonaise" begivenheden. Hele forestillingen var sammensat af japanske kunstnere og lancerede kabuki i Montmartre.

1962-1988: Velstand og kontinuitet i varietéen

I 1962 overtog Jacki Clérico ledelsen af Moulin Rouge efter sin far. Det var begyndelsen på en ny æra: udvidelse af salen, opsætning af et kæmpe akvarium på scenen og skabelsen af den første akrobatiske ballet. Revyen *Cancan* blev skabt samme år af Doris Haug og Ruggero Angeletti.

Siden 1963 og succesen med revyen *Frou-Frou* valgte Jacki Clérico, af overtro, kun titler på revyer, der begyndte med bogstavet F. Og naturligvis var den legendariske French Cancan til stede ved hver forestilling.

Den 7. september 1979 fejrede Moulin-Rouges forestillinger, som var blevet et ikonisk sted i Paris, sit 90-års jubilæum. På scenen stod Ginger Rogers for første gang i Paris omgivet af adskillige stjerner, herunder Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People og Zizi Jeanmaire.

Den 23. november 1981 lukkede Moulin-Rouge exceptionelt dørene for at præsentere sin forestilling for dronningen af Storbritannien, Elizabeth II. Den 4. februar 1982 stod Liza Minnelli i spidsen for en enestående forestilling, hvor den engelske Fenella Masse Mathews optrådte for første gang.

To galaforestillinger blev afholdt i 1984: én for Dean Martin og én for Frank Sinatra. Den 1. december 1986 skabte den mest berømte klassiske danser i verden, Mikhaïl Barychnikov, en original ballet af Maurice Béjart i Moulin Rouge.

Siden Moulin-Rouges hundredeårsjubilæum

Den 20. februar 1988, i anledning af Moulin Rouges 100-års jubilæum, havde premieren på revyen *Formidable* status som en »Royal Performance i Paris«. Det drejer sig om et af de mest prestigefyldte officielle begivenheder i Storbritannien, hvor et medlem af den britiske kongefamilie deltager hvert år i London. Anden gang fandt det sted i Frankrig, nemlig på Moulin Rouge. I 1983 var prinsesse Anne formand, mens prins Edward var æresgæst den 20. februar 1988. Om foråret 1989 blev Moulin Rouge opført i London for prinsen og prinsessen af Wales i en ekstraordinær forestilling.

Den 6. oktober samme år blev der afholdt et jubilæumsgallashow med deltagelse af Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet og Esther Williams.

I 1994 blev der afholdt et Cartier-gallashow til fordel for Artists Against AIDS Foundation med en privat koncert med Elton John. I 1995 blev der afholdt et Lancôme-gallashow i forbindelse med lanceringen af parfumen »Poème« med Juliette Binoche. Privat koncert med Charles Aznavour og Jessye Norman. Den 14. november 1999 blev den sidste forestilling af jubilæumsrevyen »Formidable« – som fra 1988 til 1999 havde budt på mere end 4,5 millioner tilskuere – opført. Den nye revy »Féerie« havde premiere den 23. december 1999.

Moulin Rouges revyer gennem årene

Cancan (20. marts 1962)
Frou-frou (1. april 1963)
Frisson (15. april 1965)
Fascination (15. april 1967)
Fantastic (20. marts 1970)
Festival (29. marts 1973)
Follement (1. april 1976)
Frenzy (22. december 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. februar 1983)
Formidable. Revyen i anledning af 100-års jubilæet (12. februar 1989)
Féerie (23. december 1999)

Moulin Rouge – stadig og altid…
Moulin Rouge har været emnet for mere end 20 fiktionsfilm, 7 dokumentarer og tv-udsendelser. Det har også inspireret mange kunstnere og optræder i adskillige malerier. Det har desuden inspireret mange lande, herunder Las Vegas, Irland og Tyskland.

Moulin Rouges rekorder

Moulin Rouge er en af verdens største forbrugere af champagne med omkring 240.000 flasker om året mellem 2009 og 2014 og derefter 360.000 flasker om året nævnt i 2015.

Moulin Rouges trup, det parisiske kabaretsted med den franske Cancan, har desuden seks verdensrekorder, herunder rekorden for flest spark i luften. På 30 sekunder formåede de 44 dansere at løfte benene 29 gange. En anden rekord: 62 grand écart udført på 30 sekunder samt 34 »balais« på 30 sekunder hver… Prøv at gætte, hvad et »balais« er i varietéens verden!