Opéra Garnier, et pragtfuldt mesterværk fra det Anden Kejserdømme, arkitektur og historie

Operahuset Garnier i Paris ligger i det fashionable kvarter fra 1800-tallet, der var vuggen for den nye borgerlige og kapitalistiske elite. Det, der engang var en landlig promenade, blev på foranledning af Napoleon III til en stor boulevard dedikeret til forretninger.

Men historien går faktisk tilbage til slutningen af 1700-tallet, da kong Ludvig XV forlod slot Versailles for at flytte ind på Louvre. Hoffet slog sig derefter ned i udkanten, hvilket åbnede Paris mod nord, ud over de gamle fæstningsværker, der blev nedrevet og erstattet i 1705 af en beplantet promenade.

Operahuset Garnier i Paris eller "Palais Garnier", i dag "Palais de la danse"

Dette nybarokke mesterværk er et af de største i Europa. Rigdommen i dets indre er slående. Oplev auditoriet, den store trappe, foyeren og abonnementsrotunden. Bygningen har inspireret dekorationen til den berømte musical "Operafantomet".

Operahuset Garnier: dets opførelse

Den 14. januar 1858 undgik Napoleon III (1808-1873) et attentat, da han forlod det gamle operahus Le Peletier. Allerede dagen efter besluttede han at lade opføre et nyt operahus på et åbent sted, der muliggjorde effektiv politiovervågning.

Selvom han var relativt ukendt, blev den 35-årige arkitekt Charles Garnier valgt (ud af 171 konkurrenter) ved en konkurrence. Til sin gennemførelse omgav han sig med venner, han havde mødt under sine studier, blandt andet andre vindere af Grand Prix de Rome. Arbejdet begyndte i 1861, grundstenen blev lagt i 1862, og de egentlige arbejder startede i 1863, mens kun facaden blev indviet i 1867 (til Verdensudstillingen). Resten af arbejdet blev forsinket af krigen i 1870. Operahuset Garnier blev endelig indviet i 1875, efter Napoleon III’s abdikation i 1870.

Operahusets Garnier-stil

Operahuset Garnier svinger mellem barok og nyrenæssance og repræsenterer prototypen og syntesen af "det Anden Kejserriges stil". Facade og indre bugner af skulpturer og overdådige dekorationer, der afspejler samfundets aspirationer i slutningen af 1800-tallet: luksus, pragt og repræsentation. Til kejserinde Eugénie (Napoleon III’s hustru), der undrede sig over, at stilen hverken var "græsk, Louis XV eller endda Louis XVI", svarede Charles Garnier: "Det er Napoleon III." En smuk kurve fra hoffets side. Den overflod af marmor, stuk og fresker vidner givet om et samfund, der var stolt af sin materielle velstand, men "drømmen, det overdådige, afvisningen af enhver historisk reference, den glæde, der udstråler fra denne flerfarvede symfoni, er kvaliteter, der var usædvanlige for tiden" (Bernard Oudin, *Ordbog over arkitekter*, udgivet af Seghers).

Problemet med fundamenterne

Under udgravningerne til fundamenterne måtte arbejdet brat standse: grundvandet var blevet nået. Dampdrevne pumper, der kørte døgnet rundt, blev installeret for at støbe en stor betonform, midlertidigt fyldt med vand for at muliggøre opførelsen af de øvre konstruktioner. Dette gjorde det også muligt at fordele belastningen på en dårlig grund og stabilisere bygningen. Den tjener stadig i dag som vandreservoir for brandvæsenet.

Note: Spøgelset i Operahuset
Denne »uvægtige« overflod af vand i jorden gav anledning til legenden om en underjordisk sø, der blev tilført af en vandløb ved navn »Grange-Batelière«. Forfatteren Gaston Leroux udnyttede denne tekniske hændelse klogt i sin roman *Spøgelset i Operahuset* (1909–1910). For at læse mere om romanen, klik på *Spøgelset i Operahuset* (Wikipedia). I virkeligheden løber den nævnte flod ikke under Opéra Garnier, men lidt længere væk.
Budgetproblemer under opførelsen
Byggepladsen blev konstant plaget af budgetproblemer. Det oprindelige anlægsbudget lød på 29 millioner (guldfranc), hvilket i 1864 blev reduceret til 15 millioner. Arbejdet blev gentagne gange forsinket og standsede helt under krigen i 1870. Efter Napoleon III’s fald bevilgede Den Tredje Republik yderligere syv millioner for at færdiggøre Operahuset på halvandet år. Indvielsen fandt sted den 30. december 1874, men Rotonden og Røgerigalleriet var endnu ikke færdiggjort (sidstnævnte blev aldrig fuldført). De samlede udgifter til Operahuset løb op i 36 millioner guldfranc.
Operahusets arkitektur samt dets indre og ydre dekorationer blev klassificeret af Kommissionen for historiske mindesmærker den 19. oktober 1923, 48 år efter dets indvielse.
Operahuset Garnier: Åbningen af Avenue de l’Opéra og kvarteret Garnier
I 1867, blot kort tid efter at facaderne var blevet indviet, bad Napoleon III Haussmann om at anlægge en avenue, der skulle forbinde Tuileriepaladset med Operahuset Garnier. Det skal erindres, at Tuileriepaladset endnu eksisterede på det tidspunkt. Det var kejser Napoleons residens, men blev ødelagt ved en brand fire år senere under Kommunens opstand i 1871 – i dag er der kun Tuilerihaven tilbage. Denne nye avenue skulle gøre det muligt for monarken at nå operaen uden at risikere et nyt attentat. Charles Garnier modsatte sig kraftigt Haussmanns projekt om at plante træer: Intet måtte forstyrre perspektivet eller skjule hans værk.
Det skal bemærkes, at denne avenue ikke var en del af Paris’ byomdannelsesplan. Dens formål var dels at sikre kejserens sikkerhed, dels at opføre rent spekulative bygninger – lejligheder og ikke mindst hovedsæder for store virksomheder, primært banker og forsikringsselskaber, stormagasiner og luksusbutikker.
Den medførte også ødelæggelsen af et helt kvarter og mange ekspropriationer. Resultatet blev, at Avenue de l’Opéra først stod færdig i 1879, lang tid efter at Operahuset var blevet indviet (1875) og Det Andet Kejserdømme var faldet (1870).
Grand Hôtel, beliggende i hjørnet af Boulevard des Capucines, blev opført i 1867 til Verdensudstillingen samtidig med operafacaden.
Operahuset Garnier i Paris: To indvielser!
Operahuset Garnier blev indviet den 15. august 1867 med kun den forreste facade færdig, inklusive knapper, guirlander og relieffer på attikaen, for at falde sammen med Verdensudstillingen samme år.
Den anden indvielse fandt sted den 5. januar 1875, efter Napoleon III’s fald (1870). I mellemtiden havde Paris oplevet de blodige begivenheder under Kommunen i 1871, byens besættelse af tyske tropper efter krigen mod Preussen i 1870 og landets økonomiske ruin. Hertil kom et regimeskift (fra Det Andet Kejserdømme til Den Tredje Republik), hvilket gjorde bygningen, som var et symbol på den afsatte kejser, til en byrde. Men den 28. oktober 1873, hvor den gamle opera Le Peletier – som havde fungeret siden 1821 – blev offer for flammerne, blev Charles Garnier, der var blevet udelukket af Den Tredje Republik, straks kaldt tilbage for at genoptage de arbejder, han havde måtte opgive.

Den anden indvielse, den 5. januar 1875, blev ledet af den franske præsident Mac Mahon, Londons lordmajor, Amsterdams borgmester, den spanske kongefamilie og omkring to tusinde gæster fra hele Europa og videre. Programmet omfattede værker af Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer og balletten *La Source* af Léo Delibes. Akustikken var så god, at nogle tilskuere kunne notere adskillige fejl i librettoerne.

En mindre glædelig og ret smålig anekdote: Charles Garnier var måske blevet inviteret (kilderne er delte på dette punkt), men måtte betale for sin plads i en loge af anden rang. Denne særdeles beklagelige hændelse, som pressen på daværende tidspunkt gjorde grin med – »et administration, der opkræver betaling af arkitekten for retten til at overvære indvielsen af sit eget monument!« – illustrerer de nye magthaveres afvisning af dem, der på den ene eller anden måde havde tjent den faldne kejser, samt de stærkes sædvanlige utaknemmelighed over for kunstnere.

Den 7. februar samme år, 1875, organiserede de republikanske myndigheder den berømte maskerade- og forklædningsbal på Operaen, som oprindeligt blev skabt i 1715 under kongedømmet. Hovedbegivenheden ved Paris’ karneval tiltrak otte tusinde deltagere og fortsatte indtil 1903.
Opera Garnier i tal

Overfladeareal: 15.000 m²
Gulvareal: 12.000 m²
Samlet overflade: 66.640 m²
Samlet overflade: 57.946 m²
Samlet længde: 173 meter
Maksimal bredde: 125 meter
Højde fra bassinets bund til Apollons lyre og lynafleder: 73,60 meter
Højde på æresopgangen: 30 meter
Størrelse på den store foyer: 18 meter i højden, 54 meter i længden og 13 meter i bredden
Størrelse på salen: 20 meter i højden, 32 meter i dybden, 31 meter i bredden på det bredeste sted
Vægten af lysekronen: 7 til 8 tons
Hovedkarakteristika for scenen: 60 meter i højden, heraf 45 meter i loftet og 15 meter under niveau, 27 meter i dybden, 48,50 meter i bredden med en rammeåbning på 16 meter.

Opera Garnier: Arkitektonisk sammensætning

Hovedfacaden mod syd, Opera-pladsen

Garnier selv udvalgte de fjorten malere, mosaikkunstnere og de treoghalvfjerds billedhuggere, herunder den berømte Jean-Baptiste Carpeaux, til at udføre udsmykningen.

Østfacade

Indgangen til denne facade er markeret af en række søjler i grøn marmor, hvoraf to er kronet med en stor kejserlig ørn i bronze, et symbol, der mirakuløst overlevede Anden Kejserdømme. Kejserpavillonen, som aldrig blev færdiggjort, giver direkte adgang til en garderobe på havefacadesiden. Disse saloner, ufærdige under Napoleon III, blev senere indrettet til at huse et bibliotek med 600.000 dokumenter om teater, herunder autograferede partiturer af Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn og Poulenc. Salonerne rummer også et museum med omkring 8.500 genstande, 2.500 scenemodeller, 3.000 forskellige værker herunder 500 malerier, 3.000 scenesmykker og lignende.
Et monument over Charles Garnier, som døde i 1898, blev rejst på vestfacaden i 1903.

Østfacade

Synlig fra rue Halévy, rue Gluck og place Jacques Rouché, er den forudgået af en række søjler i grøn marmor, der fører til Abonnements-pavillonen (denne facade er en nøjagtig kopi af vestfacaden). I 2007 førte et projekt om en restaurant til åbningen i 2009 af restauranten Opéra, med to Michelin-stjerner, som alle kan besøge uden at gå gennem billetsalget.

Nordfacaden

Charles Garnier indrettede en gård for at lette adgangen for de forskellige medarbejdere, modtage scenografier og rekvisitter samt transportere dem direkte til godshejsen, der fører op til sceneniveauet.
Opéra Garnier Paris: indretning, rummelighed og indre udsmykning
Stort forhal
Hovedindgangen fører til et første hvælvet forhal, hvor fire store stenfigurer straks fanger blikket: fra venstre mod højre, Rameau, Lully, Gluck og Haendel, siddende. Efter nogle skridt fører denne indre gang til kontrollens forhal og derefter til æresopgangen.

Kontrollens forhal
En bufferzone mellem det store forhal og æresopgangen, der tjener til at filtrere adgangen, inden man kommer ind i hovedsalen.

Abonnementsrotunden
Charles Garnier har diskret sat sit præg på det tidligere abonnementsforhal: et loft udsmykket med arabesker, hvor man kan læse navnet på bygherren af Opéra Garnier.

Isrotunden, i enden af barens galleri
Værd at bemærke er dens lysindfald og loftet malet af Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Forhal eller Mosaikforhalet
Mødestedet for tilskuere før hver forestilling eller i pauserne, foyerne er rummelige og rigt udsmykkede, hvor intet rum er ubenyttet.

Store foyer og saloner
Udformningen af den store foyer er inspireret af gallerierne i franske renæssanceslotte fra det 16. århundrede (Fontainebleau) og dem fra Ludvig 14.s tid (Apollons galleri i Louvre, Spejlsalen i Versailles). Spejlene og vinduerne, der vender ud mod gaderne og de omkringliggende bygninger, forstærker endnu mere indtrykket af rummelighed i salen.

Indtil det 19. århundrede var foyerne i underholdningssteder forbeholdt mændenes eksklusive brug. I mellemtiden samledes damerne i deres respektive loger. Dog, på dagen for Palæ Garnier’s indvielse, udtrykte dronningen af Spanien ønske om at beundre galleriet i den store foyer. En tabu forsvandt med dette initiativ, og dronningens følge samt andre damer fra datidens fine samfund ville ikke lade sig overgå. Fra den dag blev kvinder også tilladt at færdes i foyerne og salonerne på teatre.

Salonerne "Månen og Solen"
Placeret i øst- og vestenden af foyeren er to beskedne rotunder malet af dekoratørerne Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 eller 1907) og Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 eller 1815 - id., 1899), begge venner af arkitekten.

Æresopgangen
Den bemærkelsesværdige indretning, højden og rummeligheden i skibet, hidtil uset, pragten af de indre vægge og mangfoldigheden af materialer, der er anvendt: subtilt farvet marmor, gelændere i onyx og kobber, utallige malerier, mosaikker og forgyldninger. Omfanget og kreativiteten i dens indretning og udsmykning har gjort denne æresopgang til et af de mest berømte og værdsatte rum i Palæ Garnier.

Ved foden af opgangen står to bronzestatuer af Albert-Ernest Carrier de Belleuse, kaldet Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), der forestiller kvindelige figurer med gas- og senere elektriske lamper.

Æresopgangen i hvidt marmor præsenterer en dobbelt svingning med trin fordelt på flere niveauer, brede, imponerende og elegante trappeforløb samt raffinerede kurver. Trinnene, der går fra konkav til konveks, er i hvidt marmor fra Seravezza (Italien). Kun ét af dem er lige. De følger kurven på gelænderet i onyx, hvis fod er i svensk grøn marmor, og hvis 128 balustre er i antikt rød marmor.

Den store trappe fører først til amfiteatret, parterret, orkestergraven og badeanlæggene, hvorefter de følgende trappetrin fordeler publikum mellem de fire indvendige facaders lysninger og altaner, prydet med dobbeltkolonner og tre buerækkevidder, videre til de forskellige saler og foyers og endelig til de ydre gallerier, der betjener logerne og altanerne på de forskellige niveauer i salen.

Hovedsalen Hovedsalen er selve palæets hjerte. Med sin hesteskoform, altaner, loger og pladser på fem niveauer samt en høj galleri blev den udformet som et italiensk teater. Garnier ønskede at innovere ved at skabe en sal, der proportionelt set var mindre end det enorme volumen, der rummer scenemaskineriet. Alligevel er dens dimensioner imponerende: næsten 31 meter i bredden, 32 meter i dybden og 20 meter i højden. Den kan rumme to tusind tilskuere, heraf knap nitten hundrede siddepladser. Dette prestigefyldte rum prydes af dominerende rød- og guldtoner.

Parterre og altaner Orkesterstolene er overdækket med rød fløjl. Logerne, deres stole og bænke er klædt i fløjl, mens deres skillevægge er prydet med damask og draperinger. Alle indretninger er i subtile purpurnuancer. Den blinde højgaleri, oprindeligt tiltænkt musikelskere, elever fra konservatoriet og komponister, der mod en mindre sum kunne lytte til musik og sang med eller uden nodeblad.

De to kupler i loftet Den første malede kuppel i den store sals loft er udført af maleren Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), der vandt Grand Prix de Rome i 1847. Denne maling er i dag skjult af en anden, der er ophængt under den første. Det endelige model, udført i skala af kunstneren før udførelsen, er bevaret på Musée d’Orsay.

Den nye kuppel, der dækker den oprindelige, blev designet af Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) på opfordring af hans ven André Malraux, daværende minister for kulturelle anliggender. Det er en femdelssyntese i klare farver af de store milepæle og værker, der repræsenterer historien om de lyriske og koreografiske kunster samt nogle af de største komponister inden for det lyriske og koreografiske repertoire. Værket blev udført af Roland Bierge.

Allerede inden dens installation den 24. september 1964 vakte kuplen opsigt. Kritikerne påpegede den æstetiske inkohærens i denne kuppel med sine skrigende farver midt i de neoklassicistiske stukaturer og forgyldninger og så heri et udtryk for de offentlige myndigheders foragt for Second Empires kunst. Alligevel har dette værk givet Operahuset Garnier den nysgerrighed, det noget havde tabt i efterkrigstiden. Trods den medieomtale, det har vakt, er beslutningen stadig genstand for kunstnerisk kontrovers i dag.

Den store lysekrone

Lysekronen (8 m høj) er så stor som et lille hus. Udført i forgyldt bronze og krystal tæller den 340 gasblus fordelt på fem kroner, der blev erstattet af elektriske pærer i 1881. Dens design skyldes Charles Garnier selv, og støbningen blev udført i værkstederne Lacarrière og Delatour. Den blev restaureret i 1989. Den vejer mellem syv og otte tons.

Den store lysekrone var lige ved ikke at blive til noget. I den lange projekteringsfase mente flere kritikere, at lysekronen var uden interesse, at den ville ødelægge akustikken og blokere udsynet fra for mange pladser og loger. Bygherren måtte bruge hele sin overtalelsesevne for til sidst at overbevise modstanderne.

Lysekronens vedligeholdelse foregår i et specielt indrettet rum oven over Lenepveus kuppel. I dag sænkes lysekronen ned til menneskehøjde.

Den 20. maj 1896 indtraf der en ulykke. En brækket modvægt fik en lysekrone til at styrte ned på publikum under en opførelse af Gounods Faust. Flere personer blev kvæstet, og en kvinde (en operaentusiastisk vicevært) mistede livet.

Denne tragiske og usædvanlige hændelse inspirerede Gaston Leroux til at skrive et afsnit af Operafantomet, udgivet i 1910. Den inspirerede også til balletten af samme navn af Marcel Landowski, koreograferet af Roland Petit.

Note
I de tidlige år af det nye Palais Garnier var lyset tændt under forestillingerne: teatret var først og fremmest et sted, hvor man viste sig frem. Først i begyndelsen af 1900-tallet blev mørket indført, til stor glæde for de sande opera- og balletelskere.

Scene og bagtæppe
Orkestergraven ligger foran proscenium. I forgrunden af denne forlængelse fandtes tidligere et lysgitter, det berømte souffleurshul og pladsen for den tekniker, der stod for lysskift, og som betjente det første mekaniske orgelsystem i Palais Garnier.

Scenen er så rummelig, at den tidligere har været stor nok til, at heste kunne galopere på dens seksten meter i bredden.

Teppet, draperet i rødt og guld og malet i trompe-l’œil, er toppet af en prangende udsmykning med en central kartouche. Det bærer en devise valgt af Garnier selv, og indskriften « ANNO 1669 » minder om grundlæggelsen af Académie royale de musique.

Brand var teaterdirektorernes største frygt. Derfor var der altid en brandmand til stede under prøver og forestillinger, et manuelt (i dag automatisk) sprinklersystem til scenen eller « grand secours », samt et luftudsugningssystem i loftet til hurtig røgudluftning. Desuden var scene og sal isoleret i tilfælde af brand uden for scenen.
Scenen
Egebordscenen på 1.350 m² kan rumme op til 450 kunstnere, sangere, dansere og statister. Den traditionelle 5 % hældning mod salen gør det muligt, ved særlige lejligheder, at forlænge scenen bagud ved at åbne Dansesalens foyer, som ligger bag scenen og er perfekt justeret med den. Til balletopvisninger, danseshows og andre særlige arrangementer giver denne indretning en samlet dybde på næsten halvtreds meter fra orkestergraven.

Kælder og loft
Fra det laveste punkt til toppen af scenens åbning når hele konstruktionen en rekordhøjde på tres meter.

Ud over scenen bærer dens vægge et komplekst udstyr til transport af kunstnere og teknikere samt til scenografisk og lysmæssig omstilling. Nedenunder er gamle vinser endnu bevaret, værdifulde vidnesbyrd om operahusets første årtier i drift.

I dag er al denne tekniske udrustning automatiseret og styres via computer fra bagtæppet og kontrolrummene.

Klokkerne
Flere klokkespil anvendes under forestillingerne. For at se nogle fotos, se venligst http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Det store orgel
Det store orgel, bygget af den berømte orgelbygger Aristide Cavaillé-Coll, har været ude af drift i årtier. En restaurering er tilsyneladende planlagt...
Et orgel i operaen anvendes i flere operaer, begyndende med den mest berømte af dem alle, Gounods Faust, men også Halévys La Juive, Massenets Werther og mange andre.

Dansefoyeren

Denne sal, der blev brugt til balletkorets øvelser, har et skråt gulv, der er identisk med scenens, men med en modsat hældning. Denne subtilitet forstærker perspektiveeffekterne, når rummet bruges som en udvidelse af hovedscenen, især ved ankomster i dybden.

Salonen var åben for velhavende abonnenter, så de kunne komme i direkte kontakt med danserne og have "møder" med dem. I det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede accepterede ballerinaerne – som var dårligt betalt for deres forestillinger og ofte kom fra beskedne kår – at blive placeret under "beskyttelse" af en repræsentant fra den velstående borgerlige overklasse eller endda adelen.

Udtrykket "at købe sig en danserinde", som stadig bruges i dag, har sin oprindelse i denne ukendte og ikke særlig ærefulde praksis på de mest prestigefyldte operahuse.
Denne praksis forsvandt i begyndelsen af 1930’erne. Fra dette tidspunkt blev abonnenterne nægtet adgang til salonen og til bagtæppet.

Administrative kontorer
Denne del af bygningen er udført med en strenghed, ja endda en nøgternhed, der står i kontrast til de øvrige konstruktioner på Operahuset. Bygningens arkitekt placerede administrationen – anset som en mindre "ædel" funktion – bag på grunden og tæt på den boulevard, der snart ville bære navnet efter sin mæcen, præfekten Haussmann.

Tage og kroner
Kuplerne er dækket af kobber, som oxiderer til en grønlig tone. Resten af bygningen er i dag dækket af zink, som de fleste af Paris’ tage. Der er også blevet tilføjet statuer for at forskønne helheden.

Scenografi- og kostumeværksteder
Disse værksteder ligger ikke i Operahuset, men på boulevard Berthier i Paris’ 17. arrondissement ("Ateliers Berthier").
Stedet bliver delvist brugt til forestillinger på Théâtre de l’Odéon.

Scenografier til nutidens forestillinger
Ved opførelsen af Operahuset blev der installeret et komplet system til håndtering af scenografier i femte kælder, inspireret af skibsmodeller. Cabestanerne (trætromler på 3,50 m’s længde og 2 m’s diameter) blev brugt til at løfte store mængder scenografi og til at udføre adskillige bevægelser på scenen (fremkomster, fælder, niveauændringer osv.). En mængde tovværk, der løb over trisser og scenografiske elementer, gjorde det muligt at betjene forskellige elementer på den samme trumle eller at bruge to eller tre tromler til én scenografi. Disse mekanismer har været i brug siden Ludvig XIV’s tid, hvor søfolkene selv kom til teatrene for at installere dem og forklare, hvordan de fungerede.

Efter Første Verdenskrig blev systemet, der hidtil havde været manuelt, elektrificeret. Denne periode var blot en overgang. I dag, de seneste cirka 15 år, er disse store tromler blevet erstattet af robotter. Alt styres nu via computer fra bagtæppet. I dag er der kun tilbage omkring halvtreds tromler i Operahusets tredje til femte kælder.
Besøg "Palais Garnier"
"Palais Garnier", som det ofte kaldes, er meget mere end blot en operasal. Det er et monument, der virkelig er spektakulært og afspejler rigdommen og pragten fra slutningen af det 19. århundrede. Man behøver ikke at "gå i operaen" for at opleve en forestilling – det er nok at besøge bygningen. Se nedenfor for billetpriser (obligatoriske):

Åbningstider og lukkedage
Reservation

Palais Garnier: successive moderniseringer og restaureringer
Det elektriske lys blev installeret i hovedsalen allerede i 1881. I begyndelsen af 1950’erne blev bagsiden af scenen ombygget for at huse nye elevatorer og lasthejs til at lette medarbejderes og kunstneres bevægelser samt håndteringen af scenografier fra Nordgården.

I 1964 blev kulturminister Malraux betroet maleren Chagall med at udsmykke loftet i salen, der rummer 2.130 pladser. Denne store røde og gyldne sal ligger præcis midt i operaen, mens bygningens bagside huser logerne og de scenetekniske installationer, som allerede på den tid var meget moderne.

I 1990 blev der iværksat en stor restaureringskampagne af scenen, salen og hovedfacaden på Palais Garnier samt den store foyer og de tilstødende saloner. Disse arbejder, som stadig er i gang efter en flerårig tidsplan, har gjort det muligt at bringe bygningens elinstallationer op til standard.

I 2000 blev facaden gennemgået en omfattende videnskabelig restaurering, efterfulgt af en fremhævning af dens oprindelige udseende, hvilket gjorde det muligt for offentligheden at opdage den oprindelige flerfarvede dekoration, forgyldningerne og materialernes mangfoldighed, hvoraf nogle var blevet importeret fra fjerne egne. Napoleon og Eugénies guldinitialer, som er placeret på medaljonerne over facaden, blev geninstalleret efter at have været fjernet ved Det Andet Kejserriges fald.

I maj 2004 blev de prægtige dekorationer, som arkitekten havde skabt til den store foyer og som blev indviet for første gang den 5. januar 1875, restaureret til deres oprindelige pragt (en ulykkelig brand havde i 1928 ødelagt de gyldne gardiner og draperinger).

I 2007 blev den sydlige æresgård restaureret, og i 2010 blev palæets vestfacade restaureret.

I dag huser Opéra Garnier både ballet og operaer. Palais Garnier kan desuden anvendes til særlige begivenheder (statsbesøg, store skolers fester, nytårsaftener osv.).