Cabaret du Lapin Agile, hvor publikum deltager i showet

Cabaret du Lapin-Agile (Kaninkeglen) er et mærkeligt navn for en kabaret beliggende i 18. arrondissement i Paris, på Butte Montmartre, på adressen 22 rue des Saules. Den betjenes af metrolinje 12, stationen Lamarck - Caulaincourt.
Cabaret du Lapin-Agile: en kabaret som ingen anden
Den legendariske Cabaret du Lapin-Agile, den ældste kabaret på Montmartre, genopliver hver aften den franske sang- og fortællekunst. Ingen laser, ingen mikrofon, ingen lydanlæg! Kun musik og stemmer i ren form. Publikummet deltager i stemningen og genoplever den gamle atmosfære, hvor alle lytter til hinanden og deler glæden. I dag har Cabaret du Lapin-Agile nået niveauet med de mest prestigefyldte navne i vores kunstneriske arv. Inden for malerkunst, litteratur, sang, poesi, musik og populærsange repræsenterer den billedet af en fransk og parisisk tradition, som publikummer fra hele verden sætter pris på. Dens alsidige repertoire gør den til den foretrukne ambassadør for en fransk kultur, der stadig er efterspurgt på tværs af grænserne. Den fremmer også fremkomsten af nye talenter, der præsenterer deres værker her. Det er det levende konservatorium for den franske sang. Med et hold af kunstnere, talentfulde sangere, sangskrivere og komponister i forskellige stilarter skaber den en autentisk atmosfære, hvor publikum synger med og deltager i Montmartres unikke stemning. Ingen middag her, kun en forestilling og drikkevarer. Kom lidt før, der er mange restauranter i nærheden!
Tidens kontekst: sidste halvdel af det 19. århundrede med det lave og høje Montmartre
Det lave Montmartre blev i slutningen af det 19. århundrede “et kvarter viet til fornøjelser”. I 1880’erne rummede det mange kabareter (Le Chat Noir, Le Moulin Rouge), en meget blandet befolkning og nogle gange farlige elementer (prostituerede med deres halliger, alle former for marginaliserede). Det høje Montmartre (Butte-Montmartre) var derimod indtil 1914 som en landsby. Kendt for sin rene luft, sine vindmøller og billige boliger tiltrak det kunstnere, hvoraf mange slog sig ned her. Fra 1890 blev antallet af dem betydeligt.
Oprindelsen til Cabaret du Lapin-Agile og navnet
I 1795 blev bygningen opført. Omkring 1860 husede den en kro kaldet “Au Rendez-vous des voleurs”. Senere blev den til Lapin Agile og mødestedet for den kunstneriske boheme i begyndelsen af det 20. århundrede. Grundlagt i anden halvdel af det 19. århundrede og købt af Aristide Bruant i 1913, var det et af de foretrukne mødesteder. Fra Max Jacob til Pablo Picasso og videre til Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars eller Pierre Mac Orlan. Senere, i 1940’erne og 1950’erne, blev det besøgt af Jean-Roger Caussimon og François Billetdoux. Cabaret du Lapin-Agile er stadig aktiv i dag – “meget levende”. Fra Assassinerkabareten til Cabaret du Lapin-Agile: en række ejere
Kroen fra 1860 fik navnet Cabaret des Assassins i 1869. På væggene hang nemlig graveringer af berømte mordere, fra Ravaillac (Henrik IV’s morder) til Troppmann (dømt i 1870 for at have myrdet otte medlemmer af samme familie). Mellem 1879 og 1880 bad ejeren på det tidspunkt den daværende ejer, karikaturtegneren André Gill, som var bekendt med stedet, om at lave et skilt. Gill malede en kanin iført en grøn frakke og et rødt sjal, der undslap fra panden, der var tiltænkt den. Kabareten fik derefter navnet “Au Lapin à Gill” (Hos Gill kaninen), som snart blev til Lapin Agile (ifølge én af forklaringerne på navnets oprindelse). I september 1883 grundlagde “goguettieren”, digteren og sangeren fra Montmartre Jules Jouy selskabet “La Soupe et le Bœuf”. Deres mødested blev fastlagt til Cabaret des Assassins.

I 1886 blev kabarettet overtaget af en tidligere cancan-danserinde, Adèle Decerf (kaldet "la mère Adèle"). Hun rensede stedet for sin tvivlsomme klientel og gjorde det til en café-restaurant-concert med navnet "À ma campagne". Om dagen blev den besøgt af stamgæsterne fra Chat Noir-kabareten: Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus med flere, men også af sangeren Aristide Bruant, som førte maleren Toulouse-Lautrec og Courteline med sig. Der blev arrangeret amatørkoncerter om lørdag aften og søndag morgen.

I begyndelsen af det 20. århundrede solgte "la mère Adèle" kabarettet til Berthe Sébource, som flyttede ind med sin datter, Marguerite Luc, kaldet "Margot", der senere blev gift med Pierre Mac Orlan. I 1903 kom Frédéric Gérard (1860-1938), kaldet "le père Frédé", med, og takket være ham blev Cabaret du Lapin Agile et uundværligt mødested for den kunstneriske boheme.
Cabaret du Lapin Agile på Frédéric Gérards tid
Frédéric Gérard blev født syd for Paris, i Athis-Mons, Seine-et-Oise, den 24. december 1860. I lang tid strejfede han rundt i Montmartres gader med sin æsel (kaldet "Lolo"), hvor han solgte sæsonbestemte varer, inden han blev ejer af et kabaret, "Le Zut", beliggende på rue Norvins eller rue Ravignan (ifølge kilderne). Denne etablissement blev lukket efter en berømt slåskamp mellem kunder, der varede hele natten.

Da han flyttede ind på Cabaret du Lapin Agile, beholdt han sin hund, sin ravn, sine hvide mus samt sit æsel, som han brugte til at sælge fisk i Montmartres gader for at supplere sin indkomst. Som kabaretkunstner sang "Frédé" sentimentale romanser eller realistiske sange, akkompagneret af cello eller guitar. Han tøvede heller ikke med at byde fattige kunstnere på mad og drikke i bytte for en sang, et maleri eller et digt. Det var på dette tidspunkt, at Cabaret du Lapin Agiles særpræg blev født.

Aristide Bruant, som var blevet rig som sanger ved at fornærme sine beundrere, men stadig fast gæst på Lapin Agile, knyttede et venskab med ejeren. I 1913, da bygningen var truet af nedrivning, købte han den og overlod "Frédé" at drive stedet.
Kunstnere og gangstere: Lapin Agiles klientel
Under "Frédés" ledelse blev Lapin Agile hurtigt en "ægte kulturel institution" for Montmartres bohemer. Her mødtes Pierre Mac Orlan, som elskede at synge regimentssange to-tre gange om ugen. Roland Dorgelès sang også, men sjældent, for han sang dårligt, ligesom Max Jacob, André Salmon, Paul Fort og andre. Gaston Couté sang aldrig, men endte alligevel sommetider fuld og sovende under et bord. Apollinaire læste digte fra *Alcools*. Picasso malede et portræt af Marguerite Luc (*Femme à la corneille*, 1904) og også en Harlekin, der drikker ved baren (*Au Lapin Agile: Arlequin au verre*, 1905). Skuespilleren Charles Dullin debuterede i 1902 med hallucinerede oplæsninger af digte af Baudelaire, Villon, Corbière eller Laforgue. Alt dette under det rolige blik af en kæmpemæssig gips-Christ, udført af den engelske billedhugger Leon-John Wesley.

Men der var også anarkister fra *Libertaire* (et anarkistisk blad), hvis sameksistens sommetider var anspændt, og især kriminelle fra Montmartres og Goutte d’Or-kvarterets (øst for bakken) laveste kvarterer.

Spændingen blev endnu større, da Frédéric Gérard besluttede at jage denne uønskede klientel væk. Han ønskede at « skabe en klientel af kunstnere » og « for deres ro ». Nogle nætter blev der affyret revolver-skud udefra gennem cabarets vinduer. Voldsomheden nåede sit højdepunkt i 1910, da en af Frédéric Gérards sønner, Victor (« Totor »), blev ramt af et skud i hovedet bag baren.
En berømt « fumisterie »: Og solen sank i Adriaterhavet
Denne urolige periode, præget af banditter, varede to eller tre år. Men der var også andre, mindre voldelige spændinger mellem gæsterne på stedet: på den ene side de avantgardistiske kunstnere, hånligt kaldet « Picassos bande » (som ejeren af Lapin Agile ikke var glad for), og på den anden side traditionalisterne samlet omkring Dorgelès.

I 1910 organiserede Dorgelès en berømt svindel. Sammen med vennerne stillede han på Salon des Indépendants et maleri med titlen *Og solen sank i Adriaterhavet*, malet af en hidtil ukendt italiensk kunstner, Joachim-Raphaël Boronali, som angiveligt var teoretiker for en ny kunstretning (« excessivismen »). I virkeligheden var *Manifestet for excessivismen* skrevet af Dorgelès, og maleriet var udført af « Lolo », Frédéric Gérards æsel. En pensel var blevet bundet fast på dens hale. Kunstnerens fiktive navn, Boronali, var blot en anagram af « Aliboron », kælenavnet på æslet « Lolo ».

Svindelen blev en stor succes: maleriet blev « genstand for kommentarer, der ikke var meget anderledes end dem, der modtog de andre modernistiske værker », og det blev solgt til en god pris.

Dorgelès’ og vennerne farce er typisk montmartrisk: « fumisteriet », som bestod i at udtænke « komplekse spøg, forstærket af en uhæmmet fantasi og et glimt i øjet » – en praksis, der forbinder dagens kabarethumorister med avantgardisterne fra 1900-tallet. Alphonse Allais’ værker er et perfekt eksempel herpå.
En verdens ende: Første Verdenskrig 1914-1918
Denne sorgløse tid sluttede brat den 1. august 1914, da den generelle mobilisering mod Tyskland blev udskrevet. « Alt syntes at blive fejet væk med et slag, » skrev Francis Carco. Klientellet på Lapin Agile blev sparsomt, da de fleste stamgæster havde meldt sig til fronten, hvoraf mange aldrig vendte tilbage.

Lapin Agile efter Første Verdenskrig
Cabarettet genvandt aldrig sin status som mødested for de avantgardistiske forfattere og kunstnere. Tyngdepunktet for den kreative aktivitet var flyttet til Montparnasse. Alligevel bevarede malerne vanen med hvert år ved efterårs-Salons åbning at slutte aftenen på Lapin Agile.

I 1922 solgte Aristide Bruant cabarettet til « Paulo », Frédéric Gérards søn, som han havde undervist i sang. Ifølge André Salmon blev Paulo « den bedste fortolker » af sin mesteres sange. Under hans ledelse blev de tidligere uformelle og mere eller mindre improviserede « aftenarrangementer » nu organiseret. Kunstnerne blev udvalgt af den nye ejer… og lønnet. Nogle blev endda modtaget som « pensionærer » på cabarettet.

Lapin Agile havde blandt sine gæster Pierre Brasseur, Georges Simenon samt amerikanske berømtheder på besøg i Paris, som Rudolph Valentino, Vivien Leigh og Charlie Chaplin.
Kabarettet Lapin Agile fra Anden Verdenskrig til i dag
Efter afslutningen af Anden Verdenskrig, ligesom for tredive år siden, flyttede kunstnernes foretrukne mødested fra kvartererne i Montparnasse til "Quartier Saint-Germain-des-Prés". Alligevel blev Lapin Agile efter 1945 igen et mødested og en springbræt for kunstnere. Det var her, at guitaristen Alexandre Lagoya i 1950 mødte Léo Ferré, og at Claude Nougaro i 1955 gjorde sine første optrædener på scenen, først som digter og derefter som sanger.

I 1972 overdrog Paulo Gérard ledelsen af kabarettet til sin svigersøn Yves Mathieu, som stadig er dets ejer. Her organiseres der stadig "aftener", hvor sangere og skuespillere optræder.
Lapin Agile i fiktionsværker
Lapin Agile har været ramme for adskillige teaterstykker:

Picasso på Lapin Agile, skrevet i 1993 af Steve Martin. Stykket forestiller et møde mellem Albert Einstein og Picasso i 1904 i dette kabaret.
På kabarettet Lapin Agile, et skuespil skrevet i 2017 af Jean-Bernard Philippot. Det fortæller legenden om dette mytiske kabaret.

Hello Berlin? Her Paris! Lapin Agile bruges her som kulisse i en scene i denne film.

Lapin Agile i malerkunsten
Givet det store antal kunstnere, der besøgte Lapin Agile, har det naturligvis inspireret deres værker:

Pierre Prins (1838-1913), Kabarettet Lapin Agile i Montmartre, Paris, Musée Carnavalet
Pablo Picasso (1881-1973), På Lapin Agile eller Harlekin med et glas, 1905, New York, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881-1962):
Lapin Agile, oliemaleri på lærred, ukendt lokalisering;
Lapin Agile i sneen, oliemaleri på lærred, ukendt lokalisering.

Maurice Utrillo (1883-1955), Lapin Agile, rue des Saules i sneen, olie og gouache på panel, ukendt lokalisering
Roman Greco (1904-1955), Lapin Agile, seks oliemalerier på lærred, ukendt lokalisering
Gen Paul (1895-1975):
På Lapin Agile, radering, ukendt lokalisering
Lapin Agile, pastel, ukendt lokalisering
Lapin Agile i sneen, gouache på papir, ukendt lokalisering.

Roland Dubuc (1924-1998), Lapin Agile i sneen, oliemaleri på lærred, ukendt lokalisering
Raphaël Toussaint (født 1937), Lapin Agile, 1987, ukendt lokalisering.