Édith Piafs Montmartre: En ikke så fjern fortid

En gåtur gennem sangerindens berømte steder i Paris

Édith Piafs stemme bærer en unik, rå følelse og en tidløs styrke. Hendes rigtige navn var Édith Gassion. Under navnet La Môme Piaf rejste hun sig fra de brostensbelagte gader i Montmartre for at blive Frankrigs elskede sangerinde, hvis melodier rungede fra Paris’ caféer til koncertsale. Før hun opnåede verdensberømmelse var Piafs liv forankret i hjertet af Paris’ kunstneriske scene – Montmartre.

I 2024 markerer Paris 60-året for Piafs død (10. oktober 1963) med udstillinger, guidede ture og en ny immersiv oplevelse nær Pigalle. Det er det perfekte tidspunkt for besøgende at udforske de snoede gyder, hvor Piaf sang for få mønter, forelskede sig og fandt inspiration til sine uforglemmelige sange.

I 2025 fejrer vi her Édith Piafs fødsel den 19. december 1915 – præcis 90 år siden.

Denne guide fører dig gennem de steder i Montmartre, der formede Piafs historie – fra hendes hårde barndom til hendes passionerede kærlighedsliv – og viser, hvordan hendes ånd stadig svæver over Paris i dag.

Édith Piaf: Et liv i fattigdom

Født i fattigdom var Édith Piaf et barn af scenen, med forældre, der havde været involveret i underholdningsbranchen i to generationer.

Piafs mor, Annetta Giovanna Maillard, datter af Auguste Maillard og Emma Saïd, blev født i Livorno i Italien den 4. august 1895 og døde den 6. februar 1945 (i en alder af 49 år) i Paris. Hun var en velkendt kabaretsangerinde, der optrådte i natklubber og senere på gaderne under kunstnernavnet Line Marsa. Hendes mor, der havde ringe moderskabsinstinkt og var for fattig til at opdrage sin datter, overdrog hende som spæd til sin egen mor, sin bedstemor.

Hendes far var cirkusartist, kontorsionist og antipodist (i stil med Valentin le Désossé), kendt under tilnavnet ”manden, der går baglæns”. Han overdrog hende senere til sin egen mor, Louise Gassion, der ejede et bordel med navnet ”Grand 7” i Bernay i Normandiet. Louise brød sig ikke meget om barnet, men Édith blev omfavnet af bordellens prostituerede.

Det ser ud til, at Édith Piaf mistede synet i en meget ung alder (mellem 3 og 8 år). Dette betydningsfulde faktum nævnes af hendes biografer. Lægen stillede diagnosen dobbelt keratitis, sandsynligvis forårsaget af manglende pleje og hygiejne, som aldrig blev behandlet. I august 1921 blev Édith ifølge en biograf ført til Thérèse af Lisieux’ grav (endnu ikke helgen – Lisieux ligger tæt på Bernay). De medbragte jord, som hendes sygeplejersker påførte hendes øjne hver nat. Efter cirka otte dage var den unge Édith helbredt. Som følge heraf bevarede hun hele sit liv en særlig hengivenhed for « den lille Thérèse »: et portræt af helgenen stod på hendes natbord, og hvert år foretog hun en pilgrimsfærd til karmeliterklostret i Lisieux. Det viser sig, at Édith Piaf og Thérèse af Lisieux var fætter og kusine i 14. led. Efter denne helbredelse blev Édith Piaf from og deltog regelmæssigt i messen uden for de officielle gudstjenester under sine turnéer.

Édith Piaf, et liv som sangerinde

Som 7-årig begyndte hun sit kunstnerliv med sin far

I 1922, hvor hun kun var 7 år gammel, tog hendes far Louis Gassion hende tilbage med sig for at leve som kunstner i små omrejsende cirkusser, hvor hun boede i en vogn. Hun førte derefter et ynkeligt liv som uafhængig gadesangerinde og sang populære sange. Udnyttet af sin far, afslørede Édith Piaf sit talent og sin exceptionelle stemme i en alder af 9 år, efter sin fars akrobatiknummer. Hendes tidlige modenhed afspejlede sig i hendes daværende kunstnernavn, « Miss Édith, stemmefænomen ».

Som 15-årig forlod hun i 1930 endeligt sin far for at synge i en gadeduo med Simone Berteaut, kaldet « Momone », som blev hendes veninde, hendes alter ego og hendes « fordømte engel ». Momone samlede penge ind fra forbipasserende eller samlede mønter, der blev smidt ud af vinduerne, mens Édith Piaf sang i gårde og på gaderne, i arbejderkvartererne i weekenden og de fine kvarterer i løbet af ugen.

I 1932 mødte hun sin første store kærlighed, Louis Dupont (1915–1965), kaldet « P’tit Louis », en budbringer. De slog sig først ned i Belleville, hos Louis’ mor, der boede på Avenue des Bouleaux (tidligere Avenue de la République, i 19. arrondissement). Hun genoptog hurtigt sangen med Momone, både på gaderne og i kaserner og prostitueredes barer. For at tjene flere penge opfordrede hun Momone til at gøre sit udseende endnu mere ynkeligt (rund ryg, sænket hoved, trist ansigtsudtryk) for at vække medlidenhed hos forbipasserende, mens hun sang med hænderne bag ryggen.

Anerkendelsen af Édith Piafs talent i 1934

I 1934 blev hun ifølge sin biograf Peta Mathias opdaget i galleriet i Palais Berlitz af Louis Maitrier, en jazzpianist og tidligere kapelmester ved Opéra-Comique. Han hyrede hende til orkestret Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Hendes evner var exceptionelle. Hun kunne indspille et album på én session og huske melodien og teksten til en sang, hun kun havde hørt én gang. Senere, uanset hvor hun optrådte, lærte hun at synge nogle af sine sange på landets sprog. Jeg har hørt optagelser af hende, der synger på engelsk og tysk: de er vidunderlige.

Hun sang derefter i cabarettet Juan Les Pins, beliggende på 62 Rue Pigalle. På trods af dette natarbejde fortsatte Piaf med at synge på gaderne om morgenen, hvor hun tog sin baby og Momone med sig. Louis kunne ikke tåle, at Édith sang på gaden med sin baby i armene eller serverede kunderne på Pigalles barer, så han tog den lille Marcelle tilbage til sig. På trods af P'tit Louis’ følelser og sine svigerforældres forsøg på at bevare forholdet, forlod Édith Piaf ham for at forfølge andre møder, samtidig med at hun fortsatte med at strejfe rundt i gaderne med sin datter og Momone, mellem fester og „røg“.

Édith Piaf, cabaretsangerinden

Édith Piaf begyndte sin karriere som cabaretsangerinde og fortolkede sange af Damia og Fréhel, samtidig med at hun arbejdede som værtinde. På trods af sine nattevagter fortsatte hun med at synge på gaderne med sin datter Marcelle og sin veninde Momone. Marcelles død i 1935 havde en dyb indvirkning på Piaf, der prostituerede sig en enkelt gang for at betale begravelsen. Hun blev opdaget i efteråret samme år af Louis Leplée, da hun sang i hjørnet af Avenue Mac-Mahon og Rue Troyon. Han var direktør for cabarettet Le Gerny’s på Champs-Élysées. Hun blev „la môme Piaf“ (Piaf-pigen). Leplée, hendes mentor, introducerede hende til kunstmiljøet og gav hende hendes første succeser, inden han blev myrdet i 1936 – en skandale, der tilsmudsede den unge sangerindes ry.

Med støtte fra Jacques Bourgeat og Jacques Canetti indspillede Piaf sin første plade og vendte tilbage på scenen. Raymond Asso overtog derefter hendes karriere, fjernede hende fra tvivlsomme omgangskredse og hjalp hende med at blive en anerkendt varietéartist. Nu kendt som Édith Piaf, vendte hun sig mod Paris’ største teatre.

Édith Piafs begyndelse på ABC-musikalen i Paris: Édith Piaf i rampelyset

I marts 1937 debuterede Édith Piaf på ABC-musikalen takket være Émile Audiffred og blev straks en stjerne, der blev bredt spredt via radioen. Det var på dette tidspunkt, hun mødte Danielle Bonel, som blev hendes sekretær og fortrolige. I slutningen af 1930’erne havde Piaf stor succes på Bobino og på teatret med *Le Bel Indifférent*, skrevet til hende af Jean Cocteau, sammen med Paul Meurisse. Med sidstnævnte medvirkede hun derefter i *Montmartre-sur-Seine* (1941), hvor hun mødte Henri Contet, som blev en af hendes vigtigste sangskrivere sammen med Marguerite Monnot.

Skygger og lys under den tyske besættelse

Under besættelsen fortsatte Édith Piaf sin karriere under det navn, der ville gøre hende berømt. Hun optrådte på ABC, turnerede flittigt, og i 1942 boede hun i en eksklusiv bordel, *Étoile de Kléber*, som blev besøgt af tyske officerer og kollaboratører. Det var her, hun mødte Henri Lafont, chef for den franske Gestapo.

På trods af denne kontekst fortsatte Piaf med at optræde for begejstrede publikummer, nogle gange endda i nærværelse af tyske officerer. Hun havde et forhold til Yvon Jeanclaude og støttede sin fattige mor, som hun aldrig så igen.

I 1943 og 1944 rejste hun til Tyskland for at turnere med det formål at promovere fransk musik. I foråret 1944 mødte hun Yves Montand på Moulin Rouge og hjalp med at kickstarte hans karriere ved at omgive ham med indflydelsesrige kunstnere. Denne periode blev også præget af dødsfaldene blandt hendes forældre: hendes far i 1944, begravet på Père-Lachaise, og derefter hendes mor i 1945, begravet i Thiais.

Efter befrielsen blev Piaf renset af en udrensningskomité takket være vidneudsagn fra nære bekendte, der hævdede, at hun havde hjulpet franske fanger med at flygte, skønt denne version bestrides af nogle biografer. Alligevel fortsatte nogle med at betragte hende som tæt på besættelsesmagterne, hvilket midlertidigt tilsmudsede hendes image.

Efterkrigstiden: Sangerinden og La Vie en Rose

I 1945 skrev Édith Piaf La Vie en Rose, som blev sat i musik af Marcel Louiguy, og som senere blev hendes signatursang. Indspillet i 1947 blev dette nummer hendes mest ikoniske sang og en verdensomspændende klassiker. Hun optrådte også på Comédie-Française, hvilket cementerede hendes status som en uundværlig kunstner.

Yves Montand, som hun havde lanceret, blev en stjerne og turnerede med hende, blandt andet i Étoile sans lumière. Montand fik senere en stor rolle i Les Portes de la nuit. Deres kunstneriske og romantiske samarbejde varede indtil 1946, hvor Piaf afsluttede forholdet, inden de endeligt gik hver til sit i 1946.

Samme år mødte Piaf Compagnons de la chanson, som hun fremførte et dusin sange sammen med, heriblandt Les Trois Cloches. Hun turnerede i Nordeuropa i 1947 og medvirkede i Neuf Garçons, un cœur. I denne periode opdagede hun også Pierre Roche og Charles Aznavour, som hun tog med på turné og støttede i begyndelsen af deres karrierer.

I denne spændende periode opdagede Piaf også nye talenter, herunder duetten Pierre Roche og Charles Aznavour. Imponeret over deres potentiale tog hun dem under sine vinger, tog dem med på turné og bidrog til at lancere Aznavours karriere, som senere skulle gøre ham til en gigant inden for fransk musik.

International karriere

I 1950’erne blev Édith Piaf afhængig af morfin efter en alvorlig bilulykke i 1951. Flere behandlinger hjalp hende med at overvinde sit misbrug i 1955, men hun var fortsat svækket af rheumatoid artritis, som hun behandlede med store doser kortison, samtidig med at hun drak alkohol.

Stadig på jagt efter spiritualitet tilsluttede hun sig AMORC, Det Gamle og Mystiske Rosenkors-orden, en filosofisk, indvielses- og traditionel bevægelse.

På trods af sit skrøbelige helbred oplevede Piaf stor international succes: I 1956 triumferede hun på Carnegie Hall i New York og blev skilt fra Jacques Pills. I 1958 optrådte hun på Olympia og havde en stormfuld affære med Georges Moustaki, som hun sammen med oplevede endnu en bilulykke, der forværrede hendes tilstand. Derefter indspillede hun Milord, en af sine største hits.

I 1959 kollapsede hun på scenen og gennemgik en række operationer og tilbagefald. Derefter mødte hun Claude Léveillée og samarbejdede med ham.

I 1961 gjorde Piaf et triumferende comeback på Olympia, som hun var med til at redde fra konkurs ved at fremføre Non, je ne regrette rien, på trods af sin svigtende helbred, der krævede injektioner for at kunne optræde.

I 1962 blev hun gift med Théo Sarapo, en frisør, som hun promoverede som sanger og med hvem hun indspillede *À quoi ça sert l’amour ?*. Udmattet men beslutsom fortsatte hun med at synge indtil 1963, hvor hun indspillede sin sidste sang, *L’Homme de Berlin*.

Død og begravelse

Édith Piaf døde den 10. oktober 1963, 47 år gammel, i sit hjem i Plascassier (nær Grasse på Den franske Riviera) af en bristet aneurisme forårsaget af leversvigt efter år med overforbrug, sygdom og afhængighed. Hun døde omgivet af sin sygeplejerske og sin trofaste sekretær Danielle Bonel. Men kunne hun dø andre steder end i Paris, når hendes liv og karriere var så tæt forbundet med hovedstaden? Det mente i hvert fald hendes nærmeste, da de iscenesatte hendes falske død.

For at bevare billedet af en død i Paris blev hendes krop hemmeligt ført til hendes lejlighed på Boulevard Lannes i Paris, hvor et falsk dødsbevis dateret den 11. oktober blev udstedt. Samme dag døde Jean Cocteau, hendes nære ven, blot nogle timer senere, da han hørte nyheden. Pressen videreformidlede derefter den officielle version om hendes død i Paris. Meget hurtigt strømmede enorme menneskemængder til for at vise hende den sidste ære foran hendes kiste. Begravelsen, nærmest en national begivenhed, fandt sted den 14. oktober. En halv million mennesker fulgte kisten til Père-Lachaise-kirkegården, på trods af fraværet af en religiøs ceremoni, da Kirken havde nægtet at ære hende officielt. På kirkegården brød mængden igennem barriererne, trampede blomsterne ned, og berømtheder som Marlene Dietrich var til stede ved begravelsen. Piaf blev begravet med flere symbolske genstande ved siden af sin datter Marcelle og sin far. Théo Sarapo, hendes sidste ægtemand, fulgte hende i døden i 1970. Således sluttede livet for én af Frankrigs største stemmer.

Hvem arvede Édith Piafs ejendele?

Da hun døde, havde Édith Piaf hverken børn eller familiemedlemmer tilbage. På grund af et liv præget af overforbrug og ukontrollerede udgifter, omgivet af folk der udnyttede hende, bestod hendes arv hovedsageligt af gæld (flere millioner francs?). Det blev derfor hendes anden ægtemand, Théo Sarapo, som var 19 år yngre end hende, der arvede hende. Han døde i en bilulykke nær Limoges, blot 34 år gammel, syv år senere i 1970. Hans to søstre blev derefter arvinger til hans formue, hvilket førte til, at de i årevis måtte betale store skatter til staten (mellem søskende) på grund af arven efter den berømte sangerinde, der døde den 10. oktober 1963. Disse to søstre er også vogtere af Édith Piafs image som arvinger til sangerindens moralske rettigheder. De er imidlertid også arvinger til ophavsretten indtil 2033 for Frankrig, dvs. 70 år efter forfatterens død (95 år for USA).

Édith Piafs ophavsret
I mere end 20 år har *« La vie en rose »* uden afbrydelse været blandt de 10 franske sange, der genererer mest ophavsretindtægter internationalt. *« Folk glemmer det, fordi hun var en enestående fortolker, men Piaf har også registreret 80 titler (heriblandt *La Vie en rose* og *L’hymne à l’amour*) hos Sacem, hvor hun tilsluttede sig som forfatter i 1944 og som komponist i 1948,»* påpeger Sacems direktør, Jean-Noël Tronc.

Édith Piafs Montmartre: En tidslinje over nøglesteder

1. Rue de Belleville (1915–1929): De svære begyndelser for en kommende stjerne

Édith Piaf blev født den 19. december 1915 på 72 Rue de Belleville, i et arbejderkvarter langt fra storhed. Forladt af sin mor, en café-sangerinde, blev Piaf opfostret af sin bedstemor i fattigdom. Næsten blind på grund af sin alder, blev hun angiveligt mirakuløst helbredt efter en pilgrimsfærd til Sainte-Thérèse de Lisieux, nær byen Rouen. Som 7-årig begyndte hun at optræde med sin far, en cirkusakrobat, på gaderne og ved markeder i Normandiet.

Hvorfor besøge i dag? 72 Rue de Belleville i Belleville er stadig en beskeden adresse med en lille mindetavle, der markerer stedet for Piafs fødsel, cirka 2 km øst for Montmartre. Det egentlige pilgrimssted for fans begynder, når hun flytter til Montmartre.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935): At synge for mønter og første kærlighed

Som 15-årig flyttede Piaf og hendes far til Montmartre, hvor hun sang på gaderne og tiltrak mængder med sin kraftfulde, uprægede stemme. Hun og hendes livslange veninde, Simone “Momone” Berteaut, sang i Rue Lepic tæt på Moulin Rouge og optrådte på Place Pigalle, ofte akkompagneret af sin fars harmonika. I 1932 mødte hun Louis Dupont, sin første store kærlighed. Deres stormfulde romance inspirerede Piafs tidlige musikalske stil, forankret i følelser og den livlige stemning i Montmartres natteliv.

Nøglesteder at besøge

Opmærksomhed i 2024
Musée de Montmartre (12 Rue Cortot) har i år 2024 præsenteret en midlertidig udstilling om Piafs tidlige år, med sjældne fotos og håndskrevne tekster.

Bestil billetter til Musée de Montmartre

3. 6 Rue Crespin du Gast (1935–1940): Vuggen til “La Môme Piaf”

Opdaget i 1935 af natklubejeren Louis Leplée fik Piaf sit berømte kælenavn på grund af sin lille størrelse (kun 1,47 m) og sin ånd – “Spurven”. Leplée hjalp med at forme hendes nummer og bookede hendes første shows på Gerny’s. Men hendes hjem var et lille værelse på 6 Rue Crespin du Gast, hvor Piaf boede sammen med Simone “Momone” Berteaut. Her begyndte hun at skrive sange som Mon Légionnaire, inspireret af sit stormfulde liv og sine kærligheder.

Hvorfor besøge
Bygningen på 6 Rue Crespin-du-Gast (75011) er privat, men fans kan stå udenfor og forestille sig Piaf skrive i lyset af stearinlys. I nærheden lå Le Chat Noir (nu på 84 Boulevard de Clichy), en historisk kabaret – et ikon for Montmartres natteliv.

Pro-tip
Gå en tur langs Rue Lepic og videre til Rue des Abbesses for at se Montmartres vin (14-18 Rue des Saules), den sidste aktive vingård i Paris, en skjult perle, der minder om Piafs unge år.

Læs mere om Basilique du Sacré-Cœur

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945): Krig, modstand

I 1940’erne, mens Anden Verdenskrig raserede, steg Piaf til berømmelse. Selvom hun kontroversielt sang for tyskerne, hjalp hun også modstandsbevægelsen ved at smugle beskeder i sine nodesystemer. Hun boede på L’Étoile de Kléber (et hotel, der senere blev revet ned nær Triumfbuen), men hendes hjerte var i Montmartre.

Læs mere om Le Lapin Agile

Bestil billetter til kabareten Le Lapin Agile

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankrig (1945 – 1946): Yves Montand og “La Vie en Rose”

I 1945 boede hun sammen med Yves Montand. Hun skrev “La Vie en Rose” ved klaveret på Lapin Agile (Le Lapin Agile – 22 Rue des Saules i Montmartre – 75018), kabareten, der var et yndet tilholdssted for kunstnere som Picasso. Sangen blev hendes internationale signatur på håb og kærlighed.

Uundværlige steder

Memory 2024-arrangementet
Lapin Agile var vært for en særlig Piaf-aften (Nuit Piaf) med live-optrædener af hendes sange i juni 2024.

6. 7 Rue Leconte-de-L’isle (1946–1950’erne) (75016): Kærlighed, tragedie og « Hymne à l’Amour »

I 1940’erne boede Piaf på 7 Rue Leconte-de-L’isle i 16. arrondissement. Her nåede hun toppen af sin karriere – på turné og med indspilninger af hits som « Milord » og « Padam Padam ». Men det var også et hjemsted for sorg: hendes kærlighed til verdensmesterbokseren Marcel Cerdan inspirerede « Hymne à l’Amour » efter hans tragiske død i en flyulykke i 1949.

Besøg i dag
Ejendommen er privat, markeret med en blå plade.

7. Olympia Musikhal (1955–1962): Dronningen af det parisiske kabaret

Olympia (28 Boulevard des Capucines) symboliserer Piafs senere triumfer. Med mere end 100 optrædener her, herunder en berømt comeback i 1955, cementerede hun sin legendariske status. Koncerten i 1961 på Olympia betragtes stadig som et definitivt livealbum.

Besøg i dag
Olympia huser stadig koncerter, og man kan stadig mærke ekkoet af Piafs optrædener.

Minde
I september 2024 afholdt Olympia en månedlang festival til ære for Piaf med sjældne arkiver og hyldestforestillinger.

Édith Piaf og hendes elskere

Ud over at have en guddommelig stemme havde La Môme en fascinerende personlighed, der kunne elektrisere både mængder og mænd. « Hun forøgede antallet af sine erobringer for at berolige sig selv og bevise, at hun kunne tiltrække », fortalte hendes fotograf og ven Hugues Vassal – det var kvindens motto, som så smukt sang « Je n’en connais pas la fin ». Listen over hendes elskere i hendes berømmelsestid er lang, som I kan se nedenfor. Nogle af dem inspirerede hendes smukkeste sange.

Édith Piafs og Marcel Cerdans kærlighedshistorie

Det hele begyndte i 1946, hvor Marcel Cerdan stod på toppen af sin boksekarriere. Bokseren mødte La Môme på kabareten Le Club des Cinq den 7. juli 1946. Men deres stormfulde romance tog først rigtig fart et år senere i New York. Han var gift og havde børn, men han kunne ikke modstå den uimodståelige tiltrækning, han følte for sangerinden.

Édith Piaf drømte på sin side om en tryg havn for denne forbudte lidenskab. Hun forelskede sig i en neoklassisk herregård på 7 Rue Leconte-de-Lisle – 75016, designet mellem 1928 og 1931 af arkitekten Emilio Terry.

Med sine 336 m², fem meter høje lofter og luksuriøse rum blev ejendommen deres tilflugtssted. Sangeren havde investeret 19 millioner franc i at erhverve den. Indenfor åndede alt af raffinement: en stor stue med pejs, en cirkulær spisesal i sort og hvidt og badeværelser med lyserødt marmor. Men sangeren tilføjede en meget personlig og overraskende detalje: en boksering midt i stuen, så hendes mesterbokser kunne træne i nærheden af hende.

Det var i dette hus, hun skrev Kærlighedens hymne, en sand kærlighedserklæring til Marcel Cerdan.

Ulykken med Air Frances flyvning 009 fra Paris til New York indtraf den 28. oktober 1949 på øen São Miguel i Azorerne. Marcel Cerdan havde valgt at flyve i stedet for at tage skibet for at nå frem til Édith Piaf, efter et opkald fra sangerinden, der på det tidspunkt befandt sig i USA. Flyet var en Lockheed Constellation (L-749-79-22), der normalt fløj den regelmæssige rute mellem Paris-Orly og New York La Guardia, men denne gang måtte det tage den sydlige rute for at undgå storme på den nordlige rute via Shannon i Irland. Om bord på flyet, med 37 passagerer og 11 besætningsmedlemmer, befandt sig også violinvirtuosen Ginette Neveu og hendes bror Jean, pianist, Kay Kamen, kendt for at have designet merchandise i samarbejde med Walt Disney Productions, samt den ansete maler Bernard Boutet de Monvel.

Et par minutter før ombordstigningen i Orly havde Marcel Cerdans hustru, Marinette, ringet til ham og sagt, at hun havde en dårlig fornemmelse, men han havde beroliget hende. Klokken 2:51 kontaktede piloten Jean de la Nouë lufthavnen via radio og meddelte, at han havde øen i sigte. Det blev det sidste kontakt med flyet. Men natten igennem, på trods af klart vejr, forvekslede piloten øen: Det var ikke Santa Maria, han havde i sigte, men den nærliggende ø São Miguel, der ligger mindre end 100 kilometer mod nord. Efter en syvtimers flyvning styrtede flyet klokken 2:55 i natten mellem den 27. og 28. oktober ned mellem bjergene Redondo og Pico de Vara på São Miguel, sandsynligvis på grund af en fejlplaceret positionering af flyet.

Efter Marcel Cedans død blev hans hustru Marinette og hans elskerinde Édith Piaf venner og skiftede på at bo hos hinanden. Familienes ældste søn, Marcel Jr., flyttede fra Casablanca til Paris for at bo sammen med Piaf. Han delte hendes liv i hendes sidste år, inden hun døde i 1963.

Marcel Cedans kærlighedsforhold til Édith Piaf bidrog til hans legende. Indtil sin død dedikerede sangstjernen sine sange Kærlighedens hymne og Min Gud til ham. Deres romance var emnet for to film: Édith et Marcel (1983) af Claude Lelouch og La Môme (2007) af Olivier Dahan. I Édith et Marcel blev hans rolle spillet af Marcel Cerdan Jr., der selv var professionel bokser fra 1958 til 1972 og erstattede skuespilleren Patrick Dewaere. Marcel Cerdan Jr. genoptog sin fars rolle i 1991 for miniserien Le Gang des tractions af Adrien.osc instrueret af Josée Dayan. Romanen Constellation af Adrien.osc fra 2014 fortæller detaljeret om flyulykken, hvor Marcel Cerdan mistede livet.

Édith Piafs Montmartre i dag: Sådan oplever du hendes arv

1. Guidede gåture

Flere virksomheder tilbyder tema-gåture om Piaf i Montmartre. Vi anbefaler “På sporet af Piaf” fra Paris Charms & Secrets, der dækker hendes vigtigste hjem, Le Lapin Agile samt mindre kendte steder. Gåturene findes på engelsk eller fransk.

### **2. Édith Piaf på Musée Grévin** **For familier** Musée Grévin, voksfigurmuseet, præsenterer Piaf i en café-scene i Montmartre – perfekt til sjove fotos. **Køb billetter til Musée Grévin** ### **3. Piaf-tema middag** ### **4. Souvenirs-shopping** ### **5. Årlige begivenheder** ## **Ud over Montmartre: andre Piaf-steder i Paris** Montmartre er kernen i Piafs historie, men andre steder i Paris har også stor betydning: 1. **Père Lachaise Kirkegård (Afdeling 97)**: Piafs grav er en af de mest besøgte i Paris. Fans efterlader regelmæssigt roser og hyldestgaver. 2. **Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne)**: Stedet, hvor Piaf debuterede professionelt i 1936. 3. **Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot)**: Et luksuriøst sted forbundet med den formodede romance mellem Piaf og Marlon Brando. ## **Hvorfor Édith Piaf stadig betyder noget i Paris i dag** Piafs musik er en integreret del af den parisiske ånd. Hendes stemme genlyder stadig i byens modstandskraft, romantik og vemod. ### **Udvalgte ikoniske sange sunget af Édith Piaf** Da hendes sange blev skrevet og udgivet, afspejlede de tidens stemning, hendes kærlighed og sorg. Her er nogle af hendes mest berømte sange, som er kendt langt ud over Frankrigs grænser. Det er nemt at finde optagelser af Édith Piaf i handelen. Vi har herunder tilføjet nogle links, så du direkte kan høre uddrag fra din computer ved at klikke på: ## **Sidste råd til din Édith Piaf-pilgrimsfærd** ## **Konklusion: Montmartre uden Édith Piaf ville ikke være Montmartre** Édith Piaf levede ikke blot i Montmartre – hun *var* Montmartre. Hendes historie om at overvinde modgang, hendes kraftfulde stemme og hendes kærlighedsaffærer er vævet ind i byens snoede gader. Uanset om du er en dedikeret fan eller en nysgerrig besøgende, giver det at følge i hendes fodspor en dybere og mere menneskelig forbindelse til Paris – den by, hun gjorde legendarisk. Når du står på Place du Tertre og lytter til *La Vie en Rose* spillet af en gademusiker, forstår du, hvorfor Piafs "spurv"-ånd stadig svæver over Paris halvfjerds år senere. *“Je ne regrette rien.”* (*Jeg fortryder intet.*) Ikke du heller efter denne rejse.