Opéra Garnier, skvost Druhého císařství, stavba a historie

Opéra Garnier v Paříži se nachází v módni čtvrti 19. století, kolébce nové buržoazní a kapitalistické elity. Co kdysi byla venkovská procházka, se na přání Napoleona III. stala velkou bulvárem věnovanou obchodu.

Historie v akcí ve skutečnosti sahá až ke konci 18. století, kdy král Ludvík XV. opustil zámek Versailles a usadil se v Louvru. Dvůr se pak přestěhoval na okraj města, otevřel Paříž na sever, za původní opevňení, která byla znícena a v roce 1705 nahrazena promenádou s výsadbou.

Opéra Garnier v Paříži neboli „Palác Garnier“, dnes „Palác tance“

Toto neobarokní skvostné dílo je jedním z největších v Evropě. Jeho vnitřní bohatství je ohromující. Objevte sál, velké schodiště, foyer a rotundu abonentů. Budova inspirovala výpravu slavného muzikálu „Fantom opery“.

Opéra Garnier: její výstavba

Dne 14. ledna 1858 Napoleon III. (1808–1873) unikl atentátu, když opouštěl původní operu Le Peletier. Již následujícího dne rozhodl o výstavbě nové opery na volném prostoru, kde by byla zajištěna účinná policejní kontrola.

Přestože neznámý, byl vybrán 35letý architekt Charles Garnier (ze 171 soutěžících) na základě konkurzu. Pro realizaci si okolo sebe soustředil přátele, které potkal během studií, zejména další laureáty Velké římské ceny. Práce započaly v roce 1861, základní kámen byl položen v roce 1862 a skutečná výstavba začala v roce 1863, přičemž fasáda byla slavnostně otevřena v roce 1867 (u příležitosti Světové výstavy). Zbytek prací byl zdržen prusko-francouzskou válkou v roce 1870. Opéra Garnier byla nakonec otevřena v roce 1875, po abdikaci Napoleona III. v roce 1870.

Styl Opéry Garnier

Opéra Garnier se pohybuje mezi barokem a neorenesancí a představuje prototyp a syntézu „stylu druhého císařství“. Fasáda i interiér oplývají sochami a okázalými dekoracemi, které odrážejí aspirace konce 19. století: luxus, okázalost a reprezentaci. K císařovně Eugénii (manželce Napoleona III.), která se divila, že tento styl „není ani řecký, ani Ludvík XV., ani dokonce Ludvík XVI.“, Charles Garnier odpověděl: „Je to Napoleon III.“ Hezká dvojsmyslná odpověď. Mramor, štuk a fresky svědčí o společnosti hrdé na svou materiální prosperitu, ale „sen, extravagance, odmítnutí jakýchkoli historických odkazů, radost, jež vyzařuje z této mnohobarevné symfonie, jsou pro danou dobu neobvyklými kvalitami“ (Bernard Oudin, Slovník architektů, nakladatelství Seghers).

Problém se základy

Během výkopových prací pro základy se práce náhle zastavily: byla narazena na spodní vodu. Byly instalovány parní pumpy, které den a noc čerpaly vodu, aby bylo možné odlít široké betonové bednění, dočasně naplněné vodou, aby umožnilo výstavbu nadzemních konstrukcí. To také umožnilo rozložit zatížení na nestabilním podloží a stabilizovat budovu. Dodnes slouží jako vodní rezervoár pro hasiče.

Poznámka: Fantom opery
Tato „neodhadnutelná“ hojnost vody v podzemí dala vznik legendě o podzemním jezeře napájeném vodním tokem zvaným „Grange-Batelière“. Autor Gaston Leroux tuto technickou nehodu mistrně zpracoval ve svém románu *Fantom opery* (1909–1910). Chcete-li se o románu dozvědět více, klikněte na *Fantom opery* (Wikipedie). Skutečnost je taková, že zmíněná řeka pod budovou Opery neprotéká, ale o něco dále.
Problémy s rozpočtem během výstavby
Stavba byla neustále sužována problémy s financováním. Původní rozpočet činil dvacet devět milionů (zlatých franků), v roce 1864 byl snížen na patnáct milionů. Práce se několikrát zpomalily a byly přerušeny během prusko-francouzské války v roce 1870. Po pádu Napoleona III. přidělila Třetí republika nakonec dalších sedm milionů na dokončení opery během roku a půl. Slavnostní otevření proběhlo 30. prosince 1874, přičemž Rotunda ledovce a Galerie pro kuřáky zůstaly nedokončeny (tato druhá nebyla nikdy dokončena). Celkové náklady na operu činily 36 milionů zlatých franků.
Architektura, stejně jako vnitřní a vnější výzdoba Opery Garniera, byla 19. října 1923 klasifikována jako historická památka, čtyřicet osm let po jejím otevření.
Opera Garnier: otevření avenue de l’Opéra a čtvrti Garnier
V roce 1867, sotva byly dokončeny fasády, nařídil Napoleon III. Haussmannovi prorazit avenue spojující Tuilerijský palác s Operou Garnier. Je třeba připomenout, že Tuilerijský palác tehdy ještě existoval. Jako Napoleonova rezidence byl zničen požárem o čtyři roky později během povstání Komuny v roce 1871 – dnes z něj zůstala pouze zahrada Tuileries. Tato nová avenue měla umožnit panovníkovi cestu do opery bez rizika dalšího atentátu. Charles Garnier se ostře postavil proti Haussmannovu projektu vysazení stromů: nic nesmělo narušit perspektivu ani zakrýt jeho dílo.
Je třeba poznamenat, že tato avenue nebyla součástí plánu přestavby pařížské urbanistiky. Jejím cílem bylo jednak zajistit bezpečnost císaře, ale také vybudovat čistě spekulativní nemovitosti – byty a především sídla velkých podniků, především bank a pojišťoven, obchodních domů a luxusních butiků.
Způsobila také zbourání celé čtvrti a mnoho vyvlastnění. Výsledkem bylo, že avenue de l’Opéra byla dokončena až v roce 1879, dlouho po dokončení prací na Garnierově paláci (1875) a pádu Druhého císařství (1870).
Velký hotel, nacházející se na rohu bulváru des Capucines, byl postaven v roce 1867 pro Světovou výstavu současně s fasádou opery.
Opera Garnier v Paříži: dvě slavnostní otevření!
Opera Garnier byla slavnostně otevřena 15. srpna 1867, kdy byla dokončena pouze hlavní fasáda včetně knoflíků, girland a reliéfů v atice, aby se shodovala se Světovou výstavou toho roku.
Druhé slavnostní otevření proběhlo 5. ledna 1875, po pádu Napoleona III. (1870). Mezitím zažil Paříž krvavé události Komuny z roku 1871, obsazení města německými vojsky po prusko-francouzské válce a finanční katastrofu země. K tomu přibyla změna režimu (z Druhého císařství na Třetí republiku), díky níž se budova, symbol sesazeného císaře, stala nepohodlnou. Dne 28. října 1873 však vyhořel dosavadní operní dům, který fungoval od roku 1821, stará Opera Le Peletier. Charles Garnier, který byl Třetí republikou odvolán, byl okamžitě povolán zpět, aby dokončil práce, jež musel opustit.

Druhé slavnostní otevření, které se uskutečnilo 5. ledna 1875, vedl francouzský prezident Mac Mahon, londýnský lord-mayor, amsterdamský starosta, španělská královská rodina a téměř dva tisíce hostů z celé Evropy i z dalších zemí. Program zahrnoval díla Auber, Havelyho, Rossiniho (Vilém Tell), Meyerbeera a balet *Pramen* od Lea Delibese. Akustika byla natolik kvalitní, že někteří diváci dokázali odhalit četné chyby v libretech.

Méně příjemná a spíše malicherná historka: Charles Garnier byl možná pozván (zdroje se v tomto ohledu rozcházejí), avšak musel si zaplatit lístek do lóže druhého řádu. Tento zvlášť zarážející incident, který tehdejší tisk zesměšňoval – „správa, která si nechá zaplatit architekta za to, aby mohl být přítomen na otevření vlastního monumentu!“ –, ilustruje odmítání nových představitelů vůči těm, kteří tak či onak sloužili sesazenému císaři, stejně jako obvyklou nevděk mocných vůči umělcům.

7. února téhož roku, 1875, republikánské úřady uspořádaly slavný maškarní ples a převleky v Opeře, který byl založen již roku 1715 za vlády monarchie. Hlavní událost pařížského karnevalu se odehrávala v sále Nové opery. Přilákal osm tisíc účastníků a pokračoval až do roku 1903.
Opeře Garnier v číslech

Plocha: 15 000 m²
Plocha podlahy: 12 000 m²
Celková plocha: 66 640 m²
Celková plocha: 57 946 m²
Celková délka: 173 metrů
Maximální šířka: 125 metrů
Výška od dna bazénu k lyře Apollóna a hromosvodu: 73,60 metrů
Výška hlavní schodiště: 30 metrů
Rozměry velkého foyer: 18 metrů na výšku, 54 metrů na délku a 13 metrů na šířku
Rozměry sálu: 20 metrů na výšku, 32 metry na hloubku, 31 metrů na šířku v nejširším místě
Hmotnost lustru: 7 až 8 tun
Hlavní parametry jeviště: 60 metrů na výšku, z toho 45 metrů v osvětlovacím prostoru a 15 metrů v podlaží, 27 metrů na hloubku, 48,50 metrů na šířku s otvorem okenice 16 metrů.

Opeře Garnier: architektonické složení

Hlavní průčelí na jihu, náměstí Opery

Garnier sám vybral čtrnáct malířů, mozaikáře a sedmdesát tři sochaře, mezi nimiž byl i slavný Jean-Baptiste Carpeaux, aby vytvořili výzdobu.

Východní průčelí

Vstup do tohoto průčelí je označen řadou sloupů zeleného mramoru, z nichž dva jsou korunovány velkým císařským orlem z bronzu – symbolem, který se zázračně dochoval až do doby druhého císařství. Pavilon císaře, který nebyl nikdy dokončen, vede přímo do šatny na straně zahrady. Tyto salony, nedokončené za vlády Napoleona III., byly později upraveny tak, aby zde sídlila knihovna s 600 000 dokumenty týkajícími se divadla, včetně autografů partitury od Rameaua, Glucka, Rossiniho, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna a Poulenca. Salony rovněž hostí muzeum s přibližně 8 500 předměty, 2 500 scénických modelů, 3 000 různých děl včetně 500 obrazů, 3 000 kusů scénického klenotnictví atd.
Pomník Charlese Garniera, který zemřel v roce 1898, byl na západním průčelí postaven v roce 1903.

Východní průčelí

Viditelné z ulice Halévy, ulice Gluck a náměstí Jacques Rouché, je předcházeno řadou sloupů zeleného mramoru vedoucích k Pavilonu abonentů (toto průčelí je přesnou kopií západního průčelí). V roce 2007 byl projekt restaurace realizován v roce 2009 otevřením restaurace Opéra, která má dvě michelinské hvězdy a je přístupná všem bez nutnosti zakoupení vstupenky.

Severní strana

Charles Garnier zřídil dvůr, aby usnadnil přístup různých zaměstnanců, přijímal dekorace a rekvizity a dopravoval je přímo k nákladnímu výtahu vedoucímu na úroveň jeviště.
Opéra Garnier v Paříži: uspořádání, objemy a vnitřní výzdoba
Velký vestibul
Hlavní vstup vede do prvního klenutého vestibulu, kde čtyři velké kamenné sochy okamžitě upoutají pozornost: zleva doprava sedící Rameau, Lully, Gluck a Händel. Po několika krocích tato vnitřní galerie vede do vestibulu Kontroly a poté ke schodišti cti.

Vestibul Kontroly
Přechodný prostor mezi velkým vestibulem a schodištěm cti, který slouží k filtrování vstupů před vstupem do hlavní síně.

Rotunda předplatitelů
Charles Garnier zde diskrétně podepsal své dílo v bývalé rotundě předplatitelů: strop zdobený arabeskami, na němž lze přečíst jméno stavitele Opéry Garnier.

Rotunda Ledového baru na konci baru galerie
Pozoruhodná je její světlost a strop namalovaný Georgem Jules-Victorem Clairinem (Paříž, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Předhala neboli hala s mozaikami
Místo setkávání diváků před každým představením či během přestávek, foyer jsou prostorná a bohatě zdobená, přičemž žádný prostor není nevyužitý.

Velký foyer a salony
Konstrukce velkého foyer byla inspirována galeriemi francouzských renesančních zámků 16. století (zámek ve Fontainebleau) a těmi z dob Ludvíka XIV. (Apollónova galerie v Louvru, Zrcadlová síň ve Versailles). Zrcadla a okna směřující do okolních ulic a fasád ještě více zdůrazňují dojem prostoru sálu.

Až do 19. století byla foyer zábavních míst vyhrazena výhradně mužům. Mezitím se dámy scházely ve svých lóžích. Avšak v den inaugurace Palais Garnier vyjádřila španělská královna přání obdivovat galerii velkého foyer. S tímto počinem zmizel jeden tabu a královna s dalšími dámami z tehdejší vyšší společnosti nechtěly zůstat pozadu. Od tohoto dne byly ženy rovněž povoleny procházet se po foyer a salonech divadel.

Salony „Měsíce a Slunce“
Umístěné na východním a západním konci foyer, dvě skromné rotundy byly namalovány dekoratéry Philippem Mariem Chaperonem (Paříž, 1823 – tamtéž, 1906 či 1907) a Augustem Alfredem Rubém (Paříž, 1805 či 1815 – tamtéž, 1899), přáteli architekta.

Schodiště cti
Pozoruhodné uspořádání, výška a objem lodi dosud nevídaný, nádhera vnitřních stěn a rozmanitost použitých materiálů: jemně zbarvený mramor, zábradlí z onyxu a mědi, nespočet maleb, mozaik a zlacení. Rozsah a vynalézavost jeho uspořádání a výzdoby učinily z tohoto schodiště cti jeden z nejslavnějších a nejoblíbenějších prostorů Palais Garnier.

U paty schodiště stojí dvě bronzové sochy Alberta-Ernesta Carriera de Belleuse, zvaného Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), znázorňující ženské postavy držící plynové, později elektrické lampy.

Schodiště cti z bílého mramoru má dvojí točité uspořádání s několika úrovněmi schodů, širokými, impozantními a elegantními rameny a rafinovanými křivkami. Schody, které přecházejí od konkávního k konvexnímu tvaru, jsou z bílého mramoru z Seravezza (Itálie). Pouze jeden z nich je rovný. Kopírují křivku zábradlí z onyxu, jehož základna je zelený švédský mramor a 128 sloupků z červeného antického mramoru.

Velké schodiště vede nejprve do amfiteátru, parteru, orchestřiště a lázní, následné stupně pak rozvedou diváky mezi mýtiny a balkony čtyř vnitřních fasád zdobených dvojitými sloupy a třemi arkádovými poli směrem k různým salonům a foyerům a nakonec do periferních galerií, které obsluhují lóže a balkony v různých úrovních sálu.

Hlavní sál Hlavní sál je samotným srdcem paláce. Tvarován do podkovy s balkony, lóžemi a místy na pěti úrovních včetně vysoké galerie byl navržen jako italské divadlo. Garnier chtěl inovovat tím, že vytvořil sál, který je v poměru mnohem menší než obrovský objem, který ukrývá scénické mechanismy. Přesto jsou jeho rozměry impozantní: téměř třicet jedna metrů na šířku, třicet dva metry na hloubku a dvacet metrů na výšku. Uveze dva tisíce diváků, z toho o něco více než tisíc devět set míst k sezení. Toto prestižní místo se vyznačuje převládajícími barvami červenou a zlatou.

Parter a balkony Křesla v orchestru jsou potažena červeným sametem. Koupací vany, lóže a jejich sedadla a pohovky jsou obloženy sametem, zatímco jejich přepážky zdobí damašek a závěsy. Veškeré vybavení je laděno do jemných odstínů nachové. Vysoká slepá galerie, původně určená pro milovníky hudby, žáky Konzervatoře a skladatele, kteří za mírný poplatek mohli sledovat hudbu a zpěv buď s notami, nebo bez nich.

Dvě kopule stropu První malovaná kopule velkého sálu je dílem malíře Julese Eugèna Lenepveua (Angers, 1819 – Paříž, 1898), laureáta Římské ceny z roku 1847. Tento obraz je dnes zakryt druhou kopulí, která visí pod ní. Definitivní model, který umělec vytvořil ve zmenšeném měřítku před realizací, je uložen v muzeu Orsay.

Nová kopule, překrývající původní, byla vytvořena na žádost Andrého Malrauxe, tehdejšího ministra kultury, Marcem Chagallem (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985). Jedná se o pětidílnou syntézu v jasných barvách, představující významné milníky a díla z historie lyrického a choreografického umění, stejně jako některé z největších skladatelů tohoto repertoáru. Dílo provedl Roland Bierge.

Ještě před instalací, která proběhla 24. září 1964, vyvolala kopule kontroverze. Kritici poukazovali na estetickou nekonzistenci této kopule s křiklavými barvami uprostřed neoklasicistní architektury s charakteristickými římsami a zlacením, a viděli v ní pohrdání veřejných institucí vůči umění druhého císařství. Přesto tato realizace vrátila Opeře Garnier pozornost, kterou ztratila v období po druhé světové válce. Navzdory mediálnímu nadšení, které vyvolala, zůstává její umělecká hodnota dodnes předmětem diskusí.

Velký lustr

Lustr (8 m vysoký) má velikost malého domu. Je vyroben z pozlaceného bronzu a křišťálu, má 340 plynových hořáků rozdělených do pěti věnců, které byly v roce 1881 nahrazeny elektrickými žárovkami. Jeho design vytvořil sám Charles Garnier a odlitek provedly dílny Lacarrière a Delatour. Byl restaurován v roce 1989. Váží mezi sedmi a osmi tunami.

Velký lustr málem nikdy nevznikl. Během dlouhého období přípravy několik kritiků považovalo lustr za bezcenný, že zhorší akustiku a zakryje výhled z mnoha míst a lóží. Stavitel musel využít veškerého svého umu přesvědčování, aby nakonec přesvědčil odpůrce.

Údržba lustru probíhá ve speciálně upraveném prostoru nad kopulí Lenepveua. Dnes je lustr spouštěn až do výšky člověka.

Dne 20. května 1896 došlo k nehodě. Rozbité závaží způsobilo pád lustru na diváky během představení Gounodova Fausta. Několik lidí bylo zraněno a jedna žena (domovní důvěrnice nadšená pro operu) na místě zemřela.

Tato tragická a výjimečná událost inspirovala Gastona Lerouxe k napsání epizody z Fantoma opery, vydané v roce 1910. Inspirovala také stejnojmenný balet Marcela Landowského, který choreografoval Roland Petit.

Poznámka
V prvních letech nového Palais Garnier zůstávala během představení světla zapnutá: divadlo bylo především místem, kde se lidé ukazovali. Teprve počátkem 20. století byla zavedena tma, což potěšilo skutečné milovníky oper a choreografie.

Scéna a zákulisí
Orchestřiště předchází proscénium. V popředí tohoto prostoru se dříve nacházela světelná mříž, známý otvor pro nápovědu a místo pro technika, který tehdy obsluhoval první mechanický varhanní systém Palais Garnier.

Scéna je tak prostorná, že dříve umožňovala koním cválat po svých šestnácti metrech šířky.

Opona, potažená červenou a zlatou barvou a malovaná iluzorním způsobem, je korunována velkolepým závěsem s centrální kartuší. Nese heslo zvolené samotným Garnierem a nápis „ANNO 1669“ připomíná založení Královské hudební akademie.

Oheň byl pro divadelní ředitele noční můrou co se katastrof týče. Proto byl během zkoušek a představení povinně přítomen hasič, ruční – dnes automatický – systém zavlažování scény neboli „velké pomoci“ a systém odsávání vzduchu ve výšce pro rychlé odvádění kouře. Navíc byly scéna a hlediště v případě požáru odděleny od prostoru za scénou.
Scéna
Dubová scéna o rozloze 1 350 m² pojme až čtyři sta padesát umělců, zpěváků, tanečníků a komparsistů. Její tradiční pětiprocentní sklon směrem k hledišti umožňuje při zvláštních příležitostech prodloužit ji směrem dozadu otevřením Tanečního foyeru, který se nachází za scénou a je s ní dokonale vyrovnán. Pro přehlídky baletních sborů, taneční večery a další speciální události tento úprav umožňuje dosáhnout celkové hloubky téměř padesáti metrů od orchestřiště.

Podzemí a loutkové jeviště
Od nejnižšího bodu až po vrchol otvoru scény dosahuje celá konstrukce rekordní výšky šedesáti metrů.

Kromě scény její stěny podporují složitý systém pro pohyb umělců a techniků, stejně jako pro změny dekorací a osvětlení. Vespod se stále dochovávají staré kladkostroje, cenná svědectví prvních desetiletí provozu Opery.

Dnes je veškeré toto technické vybavení automatizováno a ovládáno počítačem z zákulisí a kontrolních místností.

Zvony
Během představení se používá několik sad zvonů. Prohlédnout si několik fotografií můžete na http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Velké varhany
Velké varhany, postavené slavným výrobcem Aristidem Cavaillé-Coll, jsou mimo provoz již několik desetiletí. Zdá se, že se připravuje jejich restaurace...
Varhany v Opeře se používají v několika operách, počínaje tou nejslavnější – Gounodovým Faustem, dále Židovkou Jacquese-Fromentala Halévyho, Wertherem Julese Masseneta a mnoha dalšími.

Taneční foyer

Tento foyer, používaný pro zkoušky baletních souborů, má nakloněnou podlahu shodnou s jevištěm, avšak s opačným sklonem. Tato subtilní úprava zdůrazňuje efekty perspektivy, když je prostor využíván jako prodloužení hlavní scény, zejména při scénických vstupech z hloubky.

Foyer byl přístupný bohatým abonentům, kteří tak mohli být v přímém kontaktu s tanečnicemi a zažívat „setkání“. V 19. a na počátku 20. století baletky, špatně placené a často z chudých poměrů, přijímaly „ochranu“ bohatého představitele buržoazie či dokonce aristokracie.

Výraz „získat si tanečnici“, užívaný dodnes, má svůj původ v této neznámé a málo ctihodné praxi těch nejprestižnějších operních domů.
Tato praxe zmizela počátkem 30. let 20. století. Od té doby byl abonentům zakázán přístup do foyeru i do zákulisí.

Administrativní kanceláře
Tato část budovy je řešena s přísností, ba až strohostí, jež kontrastuje s ostatními částmi Opery. Její architekt umístil administrativu, považovanou za méně „urozenou“ funkci, do zadní části pozemku poblíž bulváru, který brzy dostal jméno svého mecenáše, prefekta Haussmanna.

Střechy a korunní prvky
Kopule jsou pokryty mědí, která se vlivem koroze zbarvuje do zelena. Zbytek budovy je dnes pokryt zinkem, stejně jako většina pařížských střech. Pro zvýšení estetického dojmu byly doplněny sochy.

Dílny pro dekorace a kostýmy
Tyto dílny se nenacházejí v samotné Opeře, nýbrž na bulváru Berthier v 17. obvodu Paříže („Ateliers Berthier“).
Areál je částečně využíván pro představení v divadle Théâtre de l’Odéon.

Dekorace současných představení
Při stavbě Opery byl ve čtvrtém podzemním podlaží instalován kompletní systém pro manipulaci s dekoracemi, inspirovaný námořním modelem. K zdvihání těžkých dekorací a provádění různých scénických pohybů (vystoupení, padací dveře, posuvné úrovně atd.) sloužily kabestany (dřevěné bubny o délce 3,50 m a průměru 2 m). Mnohostranné provazové systémy procházející kladkami a dekorativními prvky umožňovaly manipulaci s různými prvky na jednom bubnu, případně využití dvou či tří bubnů pro jednu dekoraci. Tyto mechanismy se používají od dob Ludvíka XIV., kdy sami námořníci docházeli do divadel, aby je instalovali a vysvětlili jejich fungování.

Po první světové válce byl systém, dosud ruční, převeden na elektrický. Toto období bylo pouze přechodné. Dnes, zhruba posledních patnáct let, byly tyto velké bubny nahrazeny robotikou. Všechno je nyní řízeno počítačem přímo z zákulisí. Dnes se v třetím až pátém podzemním podlaží Opery dochovalo pouze asi padesát bubnů.
Navštivte „Palais Garnier“
„Palais Garnier“, jak se mu často říká, není pouhou operní síní. Je to monumentálně působící stavba, odrážející bohatství a velkolepost konce 19. století. Není třeba „chodit na operu“, aby se člověk mohl na představení podívat – stačí ji navštívit. Podrobnosti o vstupenkách (povinné) viz níže:

Otevírací doba a období uzavření
Rezervace

Palais Garnier: postupné modernizace a restaurace
Elektrické osvětlení bylo v hlavní síni instalováno již v roce 1881. Na počátku 50. let 20. století byla zadní část jeviště upravena tak, aby zde mohly být umístěny nové výtahy a nákladní zdviže, usnadňující pohyb zaměstnanců a umělců i manipulaci s dekoracemi z Cour Nord.

V roce 1964 svěřil ministr kultury Malraux malíři Chagallovi vytvoření stropu sálu, který má 2 130 míst. Tento velký červeno-zlatý sál se nachází přesně uprostřed opery, zatímco zadní část budovy ukrývá lóže a scénické mechanismy, již tehdy velmi moderní.

V roce 1990 byla zahájena rozsáhlá restaurátorská kampaň, která se týkala jeviště, sálu a hlavní fasády Palais Garnier včetně velkého foyer a přilehlých salonů. Tato práce, stále probíhající podle víceroční harmonogramu, umožnila modernizovat elektrické rozvody budovy.

V roce 2000 byla provedena hloubková vědecká restaurace fasády, následovaná její obnovou, díky níž mohla veřejnost znovu objevit původní barevnou výzdobu, zlacení a různorodost materiálů, z nichž některé byly dovezeny z dalekých končin. Zlaté iniciály Napoleona a Eugénie umístěné na medailonech nad fasádou byly po odstranění za pádu Druhého císařství znovu instalovány.

V květnu 2004 byly restaurovány prestižní dekorace velkého foyer, které navrhl architekt a byly poprvé představeny 5. ledna 1875 (nešťastný požár v roce 1928 zničil zlaté závěsy a závěsy).

V roce 2007 byla restaurována jižní čestná dvůr a v roce 2010 západní fasáda paláce.

Dnes v Opeře Garnier probíhají jak balety, tak opery. Palais Garnier může být rovněž využíván pro výjimečné akce (návštěvy státních představitelů, plesy velkých škol, silvestrovské večírky apod.).