كاباريه لابان أغيل حيث يشارك المتفرج في العرض
كاباريت دو لابان-أغيل (Cabaret du Lapin Agile) هو اسم غريب لمسرح استعراضي صغير يقع في الدائرة الثامنة عشرة في باريس، على تل مونمارتر، في 22 شارع سول. ويمكن الوصول إليه عبر خط المترو 12، محطة لامارك - كولاينكور.
كاباريت دو لابان-أغيل: مسرح استعراضي لا مثيل له
كاباريت دو لابان-أغيل، أقدم المسارح الاستعراضية في مونمارتر، يعيد إلى الحياة كل مساء تراث الأغاني والقصص الفرنسية. لا توجد ليزرات، ولا ميكروفونات، ولا أجهزة صوتية! فقط موسيقى وأصوات في شكلها الأصيل. يشارك الجمهور في الأجواء ويستعيد روح الماضي، حيث يستمع الجميع إلى بعضهم البعض ويشتركون في المتعة.
اليوم، وصل كاباريت دو لابان-أغيل إلى مستوى أرقى الأسماء في تراثنا الفني. في مجالات الرسم والأدب والغناء والشعر والموسيقى والأغاني الشعبية، يمثل صورة للتقاليد الفرنسية 巴黎ية، محبوبة من قبل الجماهير في جميع أنحاء العالم. تنوعه الفني يجعله سفيراً مميزاً للثقافة الفرنسية التي لا تزال مطلوبة بشدة عبر الحدود.
كما أنه يشجع ظهور المواهب الجديدة التي تعرض أعمالها هناك. إنه conservatoire حي للغناء الفرنسي. مع فريق من الفنانين والمغنين الموهوبين وكتاب الأغاني والملحنين من مختلف الأذواق، أجواء أصيلة حيث يغني الجمهور ويشارك في جو فريد من مونمارتر.
لا يوجد عشاء هنا، فقط عرض ومشروبات. تعالوا قبل قليل، فهناك العديد من المطاعم في الجوار!
السياق التاريخي: النصف الثاني من القرن التاسع عشر مع أسفل وأعلى مونمارتر
أصبح أسفل مونمارتر في نهاية القرن التاسع عشر "حياً مكرساً للمتعة". في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان يضم العديد من المسارح الاستعراضية (مثل لو شات نوار، لو مولان روج)، وسكاناً متنوعين وأحياناً خطيرين (بغايا مع قواداتهن، وأنواع مختلفة من المهمشين).
في المقابل، كان أعلى مونمارتر (تل مونمارتر) يشبه قرية حتى عام 1914. اشتهر بهوائه النقي وطواحينه ومساكنه الرخيصة، مما جذب الفنانين، وكثير منهم استقر هناك. بدءاً من عام 1890، أصبح عددهم كبيراً جداً.
أصل كاباريت دو لابان-أغيل واسمه
بُني المبنى عام 1795. حوالي عام 1860، كان يستضيف حانة تسمى "أو راندفو دي فواليه" (لقاء اللصوص). ثم تحول لاحقاً إلى لابان-أغيل وأصبح مكان لقاء البوهيميين الفنيين في أوائل القرن العشرين.
تأسس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، واشتراه أريستيد بروان في عام 1913، وكان واحداً من الأماكن المفضلة للقاءات الفنية. من ماكس جاكوب إلى بابلو بيكاسو، مروراً بروولان دورجيليه وفرانسيس كاركو وبليز سيندراس وبيير ماك أورلان. لاحقاً، في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، زاره جان-روجر كوسيمون وفرانسوا بيلتودو. لا يزال كاباريت دو لابان-أغيل نشطاً اليوم، "على قيد الحياة تماماً".
من كاباريت دي زاساسين إلى كاباريت دو لابان-أغيل: تتابع للمالكين
حانة عام 1860 اتخذت اسم كاباريت دي زاساسين (مسرح القتلة) بدءاً من عام 1869. في الواقع، كانت الجدران معلقة بصور لقتلة مشاهير، من رافايياك (قاتل الملك هنري الرابع) إلى تروبان (مدان عام 1870 لقتل ثمانية أفراد من عائلة واحدة).
بين عامي 1879 و1880، طلب صاحب المكان آنذاك من أندريه جيل، رسام الكاريكاتير المعروف والمعتاد على المكان، أن يرسم لافتة. رسم جيل أرنباً يرتدي معطفاً أخضر ووشاحاً أحمر يخرج من المقلاة التي كانت مخصصة له. ثم اتخذ المسرح اسم "أو لابان آ غيل" (عند غيل الأرنب)، والذي تحول لاحقاً إلى لابان-أغيل (وفقاً لإحدى الروايات عن أصل الاسم).
في سبتمبر 1883، أسس الشاعر والفنان الشعبي في مونمارتر جول جوبي " soup et le bœuf" (الحساء واللحم)، وهي تجمع غنائي. تم تحديد مكان لقائهم في كاباريت دي زاساسين.
في عام 1886، استحوذت على الكاباريه راقصة الكانكان السابقة أديل ديسيرف (الملقبة بـ«الأم أديل»). تخلصت من زبائنها المشبوهين وجعلته مقهىً ومطعمًا وحفلات موسيقية تحت اسم «إلى قريتي». خلال النهار، كان يرتاده رواد الكاباريه «الشات نوار» مثل شارل كروس، ألفونس أليه، جيهان ريكتيوس، وغيرهم، بالإضافة إلى الشاعر Aristide Bruant الذي كان يصطحب معه الرسام تولوز-لوتريك وكورتلين. كانت تُنظم حفلات موسيقية هواة مساء السبت وصباح الأحد.
في مطلع القرن العشرين، باعت «الأم أديل» الكاباريه إلى بيرث سيبورس، التي انتقلت مع ابنتها مارغريت لوس، الملقبة بـ«مارجو»، التي ستصبح زوجة بيير ماك أورلان. في عام 1903، انضم إليهما فريدريك جيرار (1860-1938)، المعروف بـ«الأب فريد»، بفضل которого أصبح «كاباريه لابان أغيل» مكانًا لا غنى عنه في بوهيمية الفن.
كاباريه لابان أغيل في عهد فريدريك جيرار
ولد فريدريك جيرار جنوب باريس، في أتيس-مون، سين-إي-أواز، في 24 ديسمبر 1860. لفترة طويلة، كان يتجول في شوارع مونمارتر مع حماره (الملقب بـ«لولو»)، بائعًا المنتجات الموسمية، قبل أن يصبح مالكًا لكاباريه «لو زوت» الواقع في شارع نورفان أو شارع رافينيان (حسب المصادر). أغلق هذا المكان بعد مشاجرة ليلية memorisable.
عندما استقر في «كاباريه لابان أغيل»، احتفظ بكلبه، غرابه، فئرانه البيضاء، وحماره، الذي كان يبيع به السمك في شوارع مونمارتر لزيادة دخله. بصفته فنان كاباريه، كان «فريد» يغني الرومانسيات العاطفية أو الأغاني الواقعية، مصحوبًا بالتشيلو أو الغيتار. لم يتردد أيضًا في تقديم الطعام والشراب لفنانين مفلسين مقابل أغنية أو لوحة أو قصيدة. именно في هذا الوقت وُلدت خصوصية «كاباريه لابان أغيل».
Aristide Bruant، الذي أصبح غنيًا كمغني ساخر يشتم معجبيه، وكان زبونًا دائمًا في لابان أغيل، ارتبط بصداقة مع صاحب المكان. في عام 1913، عندما هددت هدم المبنى، اشتراه وترك «فريد» يديره.
الفنانون واللصوص: زبائن «كاباريه لابان أغيل»
بفضل «فريد»، أصبح لابان أغيل بسرعة «مؤسسة ثقافية حقيقية» لدى بوهيميا مونمارتر. كان يرتاده بيير ماك أورلان، الذي كان يحب غناء أغاني عسكرية مرتين أو ثلاث مرات في الأسبوع. رولاند دورجليه، الذي كان يغني أيضًا، لكن نادرًا لأنه يغني بشكل سيئ، ماكس جاكوب، أندريه سالمون، بول فورت، إلخ. غاستون كوت لم يغن أبدًا، لكنه كان ينتهي في بعض الأحيان سكرانًا فاقدًا الوعي تحت طاولة. قرأ أبولينير قصائد من *الكحوليات*. رسم بيكاسو صورة لمارغريت لوس (*امرأة مع غراب*، 1904) وأيضًا هارليكوين يشرب عند منضدة الكاباريه (*في لابان أغيل: هارليكوين بكأس*، 1905). بدأ الممثل شارل دولان مسيرته الفنية عام 1902 مع تلاوات هلوسية لشعر بودلير وفيلون وكوربيري ولافورغ. كل هذا تحت نظر المسيح الجص الضخم الهادئ، الذي نحتته النحاتة الإنجليزية ليون جون ويسلي.
لكن كان هناك أيضًا أناركيون من *ليبيرتير* (جريدة أناركية)، كان التعايش معهم أحيانًا متوترًا، وخاصةً مع المجرمين من أحياء مونمارتر السفلى ومنطقة غوت دور (شرق التلة).
از شدة التوتر، ازداد الوضع سوءًا عندما قرر فريدريك جيرار طرد تلك الزبائن غير المرغوب فيهم. كان يرغب في « إنشاء زبائن من الفنانين » و« من أجل راحة هؤلاء ». في بعض الليالي، كانت تُطلق طلقات نارية من الخارج عبر نوافذ الكاباريه. بلغت العنف ذروته عام 1910، عندما أصيب أحد أبناء فريدريك جيرار، فيكتور (« توتور »)، برصاصة في الرأس خلف البار.
« فميستري» شهيرة: « وغابت الشمس على البحر الأدرياتيكي»
استمرت هذه الفترة المضطربة، التي اتسمت بالعنف، لمدة عامين أو ثلاثة. لكن كانت هناك توترات أخرى أقل عنفًا بين زبائن المكان: من جهة، الفنانين الطليعيين، الذين كانوا يُلقبون بازدراء بـ« عصابة بيكاسو » (غير المحبوبين من صاحب « أرنب أجيل »)، ومن جهة أخرى، المحافظين الذين تجمعوا حول دورغيليس.
في عام 1910، نظم دورغيليس واحدة من أشهر الخدع. هو وزملاؤه قدموا في صالون المستقلين لوحة بعنوان « وغابت الشمس على البحر الأدرياتيكي »، نسبت إلى فنان إيطالي مجهول آنذاك، هو جواكيم-رافاييل بورونالي، والذي كان يُزعم أنه منظّر لحركة فنية جديدة (« الإفراطية »). في الواقع، كان « بيان الإفراطية » من تأليف دورغيليس، واللوحات قد نفذها « لولو »، حمار فريدريك جيرار، بعد أن رُبطت فرشاة في ذيله. واسم الفنان المزيف، بورونالي، لم يكن سوى أناغرام لـ« ألابورون »، لقب الحمار « لولو ».
حققت الخدعة نجاحًا باهرًا: لاقت اللوحة « تعليقات لا تختلف كثيرًا عن تلك التي كانت تُلقى على الأعمال الحداثية الأخرى »، وبيعَت بسعر جيد.
كانت هذه المزحة التي دبرها دورغيليس وزملاؤه جزءًا من تقليد مونمارتر النموذجي: « الفميستري »، الذي كان يعني « ابتكار نكات معقدة، مزينة بخيال جامح ولعبة كلمات لامعة » — ممارسة تربط بين فنانو الكاباريه اليوم والطليعة الفنية في عشرينيات القرن الماضي. وقدم ألبونس أليه مثالًا مثاليًا على ذلك.
نهاية عالم: الحرب العالمية الأولى 1914-1918
انتهت هذه الحقبة من اللامبالاة في الأول من أغسطس 1914، مع إعلان التعبئة العامة ضد ألمانيا. « بدا كل شيء يُمحى دفعة واحدة »، كما روى فرانسيس كاركو. تقلصت زبائن « أرنب أجيل »، وغادر معظمهم إلى الجبهة، وكثير منهم لم يعودوا.
« أرنب أجيل » بعد الحرب العالمية الأولى لم يستعيد الكاباريه مكانته كمكان لالتقاء الكتاب والفنانين الطليعيين. فقد انتقل مركز الإبداع إلى مونبارناس. ومع ذلك، احتفظ الرسامون بعادتهم في زيارة « أرنب أجيل » في نهاية كل عام بمناسبة افتتاح صالون الخريف.
في عام 1922، باع أريستيد بروان الكاباريه إلى « باولو »، ابن فريدريك جيرار الذي كان قد درّبه على الغناء. وفقًا لأندريه سالمون، أصبح باولو « أفضل من يؤدي » أغاني أستاذه. تحت إدارته، أصبحت « السهرات »، التي كانت في السابق غير رسمية وعفوية، منظمة الآن. وكان الفنانون يُختارون من قبل صاحب المكان الجديد... ويُدفع لهم الأجر. بل إن بعضهم استُقبل كمقيمين في الكاباريه.
كان من بين رواد "الأرنب الرشيق" بيير براسور وجورج سيمينون، بالإضافة إلى مشاهير أمريكيين زاروا باريس، مثل رودولف فالنتينو، وفيفيان لي، وتشارلي تشابلن.
كاباريه الأرنب الرشيق من الحرب العالمية الثانية حتى اليوم
بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، مثلما حدث قبل ثلاثين عامًا، انتقل مكان تجمع الفنانين من أحياء مونبارناس إلى "حي سان جيرمان دي بري". ومع ذلك، وبعد عام 1945، عاد "الأرنب الرشيق" ليكون مكانًا للقاءات الفنانين ومنصة لهم. ففي عام 1950، التقى عازف الغيتار ألكسندر لاغويا بليو فيريرو هنا، وفي عام 1955، قدم كلود نوجارو أولى عروضه على المسرح، сначала كمشاعر ثم كمغني.
في عام 1972، تنازل باولو جيرار عن إدارة الكاباريه لصالح صهره إيف ماثيو، الذي لا يزال مالكه حتى اليوم. ولا تزال تقام هناك "سهريات" يشارك فيها المغنون والممثلون.
الأرنب الرشيق في الأعمال الخيالية
استُخدم "الأرنب الرشيق"作为背景 للعديد من المسرحيات:
"بيكاسو في الأرنب الرشيق"، وهي مسرحية كتبها ستيف مارتن عام 1993. تعرض المسرحية لقاءً بين ألبرت أينشتاين وبابلو بيكاسو عام 1904 في هذا الكاباريه.
"في كاباريه الأرنب الرشيق"، وهي مسرحية كتبها جان-بيرنار فيليبو عام 2017. تحكي المسرحية أسطورة هذا الكاباريه الأسطوري.
"مرحبا برلين؟ هنا باريس!"، حيث ظهر الأرنب الرشيق كديكور في مشهد من هذا الفيلم.
الأرنب الرشيق في الرسم
نظرًا لعدد الفنانين الذين كانوا يترددون على الأرنب الرشيق، لم يفتهم إلهامه في أعمالهم الفنية:
بيير برينس (1838-1913)، "كاباريه الأرنب الرشيق في مونمارتر، باريس"، متحف كارنافاليه
بابلو بيكاسو (1881-1973)، "في الأرنب الرشيق أو هارليكوين مع كأس"، 1905، نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون.
إليزي ماكلت (1881-1962):
"الأرنب الرشيق"، زيت على قماش، مكان غير معروف;
"الأرنب الرشيق تحت الثلج"، زيت على قماش، مكان غير معروف.
موريس أوتريلو (1883-1955)، "الأرنب الرشيق، شارع سول تحت الثلج"، زيت وغواش على لوحة، مكان غير معروف.
رومان غريكو (1904-1955)، "الأرنب الرشيق"، ست لوحات زيت على قماش، مكان غير معروف
جين بول (1895-1975):
"في الأرنب الرشيق"، نقش على النحاس، مكان غير معروف
"الأرنب الرشيق"، pastel، مكان غير معروف
"الأرنب الرشيق تحت الثلج"، غواش على ورق، مكان غير معروف.
رولاند دوبوك (1924-1998)، "الأرنب الرشيق تحت الثلج"، زيت على قماش، مكان غير معروف
رافاييل توسان (مواليد 1937)، "الأرنب الرشيق"، 1987، مكان غير معروف.